Quizás el mejor de Jackson, el primer tema que escuché fue "Beat it", que arrancaba con un riff de guitarra distorsionada de Eddy Van Halen, luego la explosión "Thriller", "Billy Jean", "The girl is mine" (con Paul McCartney), producido por Quincy Jones, contó con gran cantidad de músicos sesionistas, entre ellos Steve Lukather, Jeff y Steve Porcaro, Paulinho Da Costa, Greg Phillinganes.
"Wanna Be Startin' Somethin", "Baby Be Mine", "The Girl Is Mine", "Thriller", "Beat It", "Billie Jean", "Human Nature", "P.Y.T. (Pretty Young Thing)", "The Lady in My Life"
Roque Narvaja: Un amante de cartón - 1982
Será por que en su momento sonaba en las radios, las canciones eran pegadizas y estaba muy bien grabado y a mi me gustó y me gusta aún hoy.
"Menta y limón", "A mi cama", "Bolero de Raquel", "Al Natural", "Un amante de cartón", "Calla, que sucedió", "Yo quería ser mayor", "Santa Lucía", "Un amigo de verdad", "No te rindas Malena"
Talking Heads: Stop making sense - 1984
Es un disco que me gustó siempre pero que terminé de entender cuando vi el DVD, es una perfomance buenísima de David Byrne y sus compañeros que con estas presentaciones cierran el sonido de finales de los 70 y comienzos de los 80.
"Psycho Killer", "Swamp", "Slippery People", "Burning Down the House", "Girlfriend Is Better", "Once in a Lifetime", "What a Day That Was", "Life During Wartime", "Take Me to the River"
Dire Straits: Brothers in arms - 1985
Qué época, realmente casi todos se rompían el alma para sacar un disco mejor que los demás, este en particular además de sonar excelentemente como todos los de la banda, muestra a Mark Knopfler en un momento incomparable.
"So Far Away", "Money for Nothing", "Walk of Life", "Your Latest Trick", "Why Worry", "Ride Across the River", "The Man's Too Strong", "One World", "Brothers in Arms"
Vox Dei: La Biblia - 1971
La banda pesada del rock nacional, un disco que hay que escuchar de principio a fin, o sea del Génesis al Apocalipsis, y que pasa por distintos sonidos de su época. Me costó un par de woofers el abuso de los bajos de este cassette. Es otro disco que me gustó y me sigue gustando.
Legend es un disco que para que los que no conocen a Bob Marley, hoy casi imposible, tengan una gran muestra de la música de este jamaiquino.
Para mi que cuando lo compré conocía muy poco fue importante, porque descubrí otra música, que si bien ya venía escuchando en las radios, nunca había tenido un disco de reggae. Incluso el primer reggae que escuché era de Bob Dylan "Man gave name to all the animals" y me había gustado el ritmo.
Cuando Marley se enferma, yo ya compraba y devoraba la revista Pelo, por lo que las noticias tardaban un poco pero llegaban, así me enteré de su muerte y por la radio y la tele se pasaba "Is this love", "No woman no cry" o "Three little birds".
La dimensión de Bob Marley la da el tiempo, más allá de los gustos o el fanatismo, el hacía su música y la desparramó por el mundo, primero Jamaica, después Inglaterra, donde ayudado por los músicos locales como Eric Clapton, que grabó "I shot the sheriff", ganó popularidad, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Para muchos fue un gran músico, para unos cuantos un poeta, y para otros un mesías.
"Is This Love", "No Woman no Cry", "Could You Be Loved", "Three little birds", "Buffalo soldier", "Get up stand up", "Stir it up", "One love/people get ready", "I shot the sheriff", "Waiting in vain", "Redemption song", "Satisfy my soul", "Exodus", "Jammin"
Para complementar un buen recopilatorio de Bob Marley tambien recomiendo "Natural Mystic" 1995, que sería como una segunda parte, con temas póstumos y ediciones remasterizadas.
"Natural mystic", "Easy skanking", "Iron Lion Zion", "Crazy baldhead", "So much trouble in the world", "War", "Africa unite", Trenchtown Rock", "Keep on moving", "Sun is shining", "Who the cap fit", "One drop", "Roots rock reggae", "Pimpers paradise", "Positive vibration", "Time well tell"
El disco que escuché más veces en mi vida, en todos sus formatos físicos, en cualquier calidad disponible.
The Wall, aunque cuando se editó yo ni sabía que existía Pink Floyd, mi voracidad por la música me llevó a descubrirlos un par de años más tarde en casa de un conocido, un par de temas, pero en realidad me llamó la atención la portada del LP.
Luego vi un video de "Another brick in the wall" y ya no pude sacarme de la cabeza a The Wall, primero me grabaron en un cassette las tres partes de "Another brick..." y "Run like hell", mientras devoraba revistas Pelo buscando información, historias, cositas, cualquier nota, llega a mis manos el LP doble, descubro una música que me lleva, llena de climas, oscuridad y fuerza.
Es una ópera rock o un album conceptual, o las dos cosas, a tal punto que la puesta en escena en su momento demandó un gran esfuerzo de producción que terminó en unas pocas presentaciones, ya que no había medios para llevar a cabo la idea de Roger Waters.
La banda no estaba en su mejor momento de unidad, Wright había abandonado antes de grabar y es contratado para la gira del disco, Mason estaba más preocupado por su disco solista y descreía del proyecto de Waters.
Para colmo por cuestiones impositivas lo que queda de la banda y los productores deben emigrar a Suiza, lo que retrasa los planes y da curso a muchas historias sobre grabaciones furtivas y de contrabando a los coros, etc.
Para este disco que salió casi todo de la cabeza de Roger Waters, con la colaboración de David Guilmour y Bob Ezrin (que ya había trabajado con Lou Reed, Alice Cooper y KISS), la banda necesitó además de The New York Orchestra, New York Opera, Jeff Porcaro en batería, James Guthrie (Colaborador de Alan Parsons, quien tocaría teclados, batería y aportaría en la producción) y otra docena de músico extras.
Disco 1: “In the Flesh?”, “The Thin Ice”,“Another Brick in the Wall (Part I)”, “The Happiest Days of Our Lives”, “Another Brick In The Wall (Part II)”, “Mother”, “Goodbye Blue Sky”,“Empty Spaces”, “Young Lust”, “One of My Turns”, “Don't Leave Me Now”, “Another Brick in the Wall (Part III)”, “Goodbye Cruel World”
Disco 2: "Hey You”, "Is There Anybody Out There?”,“Nobody Home”, “Vera”, “Bring the Boys Back Home”, “Comfortably Numb”, “The Show Must Go On”, “In the Flesh”, “Run Like Hell”,“Waiting for the Worms”, “Stop”, “The Trial”, “Outside the Wall”.
Una verdadera colección de esta banda, para mejor los videos eran pasados en rotación y estaban buenisimos. Pero yendo al disco, y no soy fanático, es de los que se escuchan de principio a fin con gusto.
"Intro", "Eat the Rich", "Get a Grip", "Fever", "Livin on the Edge", "Flesh", "Walk on Down", "Shut Up and Dance", "Cryin", "Gotta Love It", "Crazy", "Line Up", "Amazing", "Boogie Man"
R.E.M.: Automatic for the people -1992
Después de Out of Time, que traía "Losing my religion", R.E.M. edita este disco que es más para abajo, pero que para mi es mucho más parejo y creativo que el anterior.
"Drive", "Try Not to Breathe", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "New Orleans Instrumental No. 1", "Sweetness Follows", "Monty Got a Raw Deal", "Ignoreland", "Star Me Kitten", "Man on the Moon", "Nightswimming", "Find the River"
Kiss: MTV Unplugged - 1995
Gran actuación de Kiss, con instrumentos acústicos en serio. Para muchos este disco demostraba que los Kiss eran músicos de verdad, una boludez, si se tiene en cuenta que Kiss tenía en ese momento 23 años y más de 20 discos.
La banda estaba integrada por Gene Simmons, Paul Stanley, Bruce Kulick y Eric Singer. En los últimos cuatro temas se suman Ace Frehley y Peter Criss, ex miembros fundadores.
Recomendable, para kisseros y no tanto.
Joan Manuel Serrat: En Tránsito - 1981
Luego de una larga década con éxitos y canciones que se transformaron en clásicos de la música popular, Serrat graba En Tránsito, y es un cambio en su temática, en su sonido, y en su música. Un disco que al pasar los años se disfruta más.
"A quien corresponda", "A usted", "Porque la quería", "Una de piratas", "Las malas compañías", "Esos locos bajitos", "Uno de mi calle me ha dicho que tiene un amigo que dice conocer un tipo que un día fue feliz", "No hago otra cosa que pensar en ti", "Hoy puede ser un gran día"
Pappo: Buscando un amor - 2003
El mejor disco solista de Pappo, en su mejor momento y el mejor grabado. Lamentablemente fue el último del Carpo, tiene todo, rock and roll, blues, baladas a lo Pappo, además de 6 temas clásicos de blues. De punta a punta recomendado.
"Ella es un angel", "Buscando un amor", "Rock and Roll y fiebre", "Juntos a la par", "Mejor que vos", "Yo te amo más", "Banquero Blues", "Aquel gato", "Quizás mañana", "Los bares", "Descortés", "Botas sucias", "Trabajo forzado", "Katmandú", "Tributo a B.B. King", "Trouble No More", "Thrill Is Gone", "Little Red Rooster", "Killin' Floor", "Rock Me Baby"
Segundo de la serie Use your Illusion, para mi el mejor, ardían
"Civil War", "14 Years", "Yesterdays", "Knockin' on Heaven's Door", "Get in the Ring", "Shotgun Blues", "Breakdown", "Pretty Tied up (The Perils of Rock & Roll Decadence)", "Locomotive (Complicity)", "So Fine", "Estranged", "You Could Be Mine", "Don't Cry [Alternate Lyrics]", "My World"
Led Zeppelin: Led Zeppelin II - 1969
1969 y sonaban así? Unas bestias. De principio a fin, rock and roll.
"Whole Lotta Love", "What Is and What Should Never Be", "The Lemon Song", "Thank You", "Heartbreaker", "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", "Ramble On", "Moby Dick", "Bring It On Home"
U2: Achtung Baby - 1991
Para mi el mejor disco de U2, adelantados a todo, no podés no escucharlo completo. Los anteriores eran crudos, y los que le siguieron no estuvieron a la altura.
"Zoo Station", "Even Better Than the Real Thing", "One", "Until the End of the World", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", "So Cruel", "The Fly", "Mysterious Ways", "Tryin' to Throw Your Arms Around the World", "Ultraviolet (Light My Way)", "Acrobat", "Love Is Blindness"
Charly García: Clics modernos - 1983
El segundo de Charly, grabado en New York, 9 perlas grabadas como los dioses, a diferencia de "Yendo de la cama al living" (que es otro discazo). El primero en samplear del rock argento.
"Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)", "No soy un extraño", "Dos Cero Uno (Transas)", "Nuevos trapos", "Bancate ese defecto", "No me dejan salir", "Los dinosaurios", "Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)", "Ojos de videotape"
Divididos: Acariciando lo áspero - 1991
La aplanadora, y una colección de clásicos en el segundo disco de la banda de Mollo y Arnedo. Arranca el disco y son una piña tras otra.
"El 38", "Sábado", "Cuadros colgados", "Cielito lindo", "Qué tal", "Sisters", "Ala delta", "Azulejo", "El burrito", "Jamelosapoaí", "Paraguay", "Voodoo Chile", "Haciendo cola para nacer"
"El amor después del amor", "Dos días en la vida", "La Verónica", "Tráfico por Katmandú", "Pétalo de sal", "Sasha, Sissí y el círculo de baba", "Un vestido y un amor", "Tumbas de la gloria", "La rueda mágica", "Creo", "Detrás del muro de los lamentos", "La balada de Donna Helena", "Brillante sobre el mic", "A rodar mi vida"
Riff: Que sea rock - 1997
Para los rifferos, el último de Riff, el mejor grabado, rock and roll!!!
"Que sea rock", "No obstante lo cual", "Bienvenida a mi lado obscuro", "Lily Malone", "Mala noche", "En la ciudad del gran río", "Es tarde", "Sátiros sueltos", "Vergüenza ajena", "Larga distancia", "En un harem de Adagir", "Reza duro", "Tigre Hotel", "Estamos hartos"
Sting: The dream of the blue turtles - 1985
Su mejor momento, su mejor disco, muy fino, muchos músicos de jazz, muy ecléctico.
"If You Love Somebody Set Them Free","Love Is the Seventh Wave","Russians", "Children's Crusade", "Shadows in the Rain", "We Work the Black Seam", "Consider Me Gone", "The Dream of the Blue Turtles", "Moon over Bourbon Street", "Fortress Around Your Heart"
Electric Light Orchestra: Discovery - 1979
Discazo de esta banda que después explotó comercialmente pero en cuanto a calidad nada de lo que hicieron se pareció a este disco. Sonido impecable.
"Shine a Little Love", "Confusion", "Need Her Love", "The Diary of Horace Wimp", "Last Train to London", "Midnight Blue", "On the Run", "Wishing", "Don't Bring Me Down"
Metallica: Metallica - 1991
Otro disco de tapas negras, rock duro, potencia y canciones que ahora son himnos de la banda.
"Enter Sandman", "Sad but True", "Holier Than Thou", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam", "Don't Tread on Me", "Through the Never", "Nothing Else Matters", "Of Wolf and Man", "The God That Failed", "My Friend of Misery", "The Struggle Within"
Freddy Mercury, Brian May, John Deacon, Roger Taylor
Queen Live Killers fue el primer acercamiento mío a la música de esta banda, me gustaba mucho el sonido del grupo en vivo, un disco de los que se pueden escuchar enteros sin parar, no afloja nunca.
Este disco cerró la primera era de Queen, porque cuando lanzan "The Game", en 1980, LP que compré apenas salió, Queen suena distinto, la evolución les llegó y "The Game" es el comienzo de otra época. Las joyitas "Another one bites the dust", "Save me". "Play the game", "Crazy Little Thing Called Love", "Dragon attack", "Sail Away Sweet Sister"
La gira mundial los trae a la Argentina, presentan este disco y Flash (una verdadera porquería) en la cancha de Velez con gran repercusión.
Yo no fui pero había grabado las actuaciones que transmitió Radio Rivadavia en FM, con conducción de J.A. Badía y Fernando Bravo (con sus famosas intervenciones: "-Freddy Mercury está diciendo gracias en castellano-", tapando a Freddy como si uno no entendiera castellano, en fin).
Con la llegada de los cds compré "A night at the Opera" y es para mi el mejor disco de todos los que hayan editado en estudio. Solo con "Bohemian Rhapsody" se justifica el disco.
"Queen Greatest Hits" es una buena muestra de la banda, con todos sus hits desde 1974 al 81.
Lo que hicieron después fue patinar por los ochentas, con algún que otro tema que se impuso de tanto machaque radial o televisivo, pero que no se compara con los anteriores.
En 1991 llegó la noticia de la muerte de Freddy Mercury, y el legado fue un gran disco: "Innuendo", con "Innuendo", "I'm Going Slightly Mad", "These Are the Days of Our Lives", "The show must go on" entre otros.
Queen edita otro disco con temas que Freddy les dejó para 1995. "Made in heaven"
Para verlos en vivo hay muchos DVDs pero uno que recomiendo es "Queen at Wembley Stadium". Es su casa. Otro que está muy bueno por la calidad de sus imágenes es "Queen Rock Montreal", es HD
La banda argentina de rock pesado, cuero, tachas, metal y logo.
Ruedas de metal, ya venía sonando en la radio y llega a mis manos en cassette, grabado para la mierda, pero un disco increible, lo tenía todo para volar la cabeza de un adolescente como yo, que ignoraba premeditadamente al rock nacional porque tenía mucho de nacional pero poco del rock que a mi me gustaba.
Formación original: Pappo, Vitico, Boff y Michel.
Lista de temas: "Ruedas de Metal", "Sordidez", "El Marqués", "Mucho por hacer", "No detenga su motor", "Rayo luminoso", "Necesitamos más acción", "Alas del mal", "Boff, no puedo soportarlo más".
Ese mismo año grabaron "Macadam..3,2,1,0", con un sonido más metálico.
Lista de temas: "Macadam 3...2...1...0... ", "Días buenos y malos", "Qué es un tulipán?","Debo seguir buscando", "La dama del lago", "Ultra-velocidad", "Profanador de tumbas", "No pasa nada en esta ciudad".
El tercer disco era "Contenidos" (1982) y sus temas más hiteros que iban desde el apocalíptico "La Pantalla del Mundo Nuevo" hasta la fierrera "Susy Cadillac, la formación se mantenía y la legión de rifferos era cada vez mayor, la banda se iba haciendo famosa por su música y por lo que pasaba a su alrededor, la violencia de esos días hoy sería nada, pero en esa época era como una invocación al demonio.
Lista de temas: "Susy Cadillac", "Mal romance", "Hoy no hago nada", "Lo que quieras hacer", "Pantalla del mundo nuevo" "Me tienen cansado", "Héroes del asfalto", "Duro invierno", "Maquinación", "Tiempo distante"
Para cerrar el año RIFF graba su disco en vivo "En Acción", en el estadio Obras Sanitarias, yo estuve ahí y salí con una felicidad y un sumbido en los oídos que nunca podré olvidar. Así se cierra el primer ciclo de la banda.
Back in Blackes el disco de esta banda, grabado en 1980, es la síntesis del rock and roll según estos australianos.
Para escucharlo de un tirón, no baja nunca, a partir de este disco comencé a escucharlos y mientras esperaba el siguiente disco, descubrí a la banda de los primeros discos con Bon Scott, como eran otros tiempos y otros productores, el sonido no era el mismo, pero cualquier disco de esa época es tan bueno o mejor que los actuales de la banda.
La formación para este disco: Angus Young (1ª Guitarra), Malcom Young (2ª Guitarra), Brian Johnson (Voz), Phill Rudd (Batería), Cliff Williams (Bajo).
La lista de temas: "Hells Bells", "Shoot to Thrill", "What Do You Do for Money Honey", "Given the Dog a Bone", "Let Me Put My Love into You", "Back in Black", "You Shook Me All Night Long", "Have a Drink on Me", "Shake a Leg" y "Rock and Roll Ain't Noise Pollution". Un clásico tras otro.
Después de conocer a la banda con Dynasty, quería escuchar más, ya tenía el LP doble "Alive", pero quería llegar a los temas que veía en la promo de "Alive II", en los programas de TV de la época se pasaba muy poco y había que estar atento, de lo poco de Kiss que había se pasaba un clip que presentaba la gira del 78, a pesar de que estábamos en 1980, eran unos pocos segundos de algunas canciones con imágenes explosivas, la mayoría pertenecían al disco Destroyer, ("Detroit Rock City", "Shout it loud", "Beth", "Do you love me").
Destroyer marca una época en el sonido de la banda, se incorporan cuerdas de la New York Philharmonic-Symphony Orchestra, tienen como productor a Bob Ezrin, que había trabajado con Pink Floyd y que coescribe varios temas. Además este disco les da el único Grammy por la canción Beth, que interpreta Peter Criss.
Lista de temas: "Detroit Rock City", "King of the Night Time World", "God of Thunder", "Great Expectations", "Flaming Youth", "Sweet Pain", "Shout It Out Loud", "Beth", "Do You Love Me?" y "Rock And Roll Party".
Lo primero que escuché de Eric Clapton fue, por supuesto, el tema "Cocaine".
Para la época y el contexto, ese tema era un tabú, pero no importaba, el riff y el estribillo eran de lo más pegadizos.
Con el tiempo me compré un LP recopilatorio "Piece of time" que traía temas de los setentas, "Cocaine" de JJ Cale, "Wonderful tonight", "I shot the sheriff" de Bob Marley y por supuesto uno de los mejores temas de Clapton, "Layla", una canción de amor desesperado con un solo que mostraba a "Slow hand" en su esplendor.
Clapton tiene sus épocas de altas y bajas, pero siempre reaparece.
El disco que más debo haber escuchado es Journeyman, de 1989, ya venía cambiando su sonido en discos anteriores, pero en este disco Clapton la rompe, y es otro de los discos que se pueden escuchar enteros y repetirlos sin parar.
La lista de temas de Journeyman: "Pretending", "Anything For Your Love","Bad Love", "Running On Faith", "Hard Times", "Hound Dog", "No Alibis", "Run So Far", "Old Love", "Breaking Point", "Lead Me On", "Before You Accuse Me".
Con este disco inició una gira que lo trajo a la Argentina en 1990, por primera vez Dios tocaba en Buenos Aires, una tarde de llovizna molesta, cuando salió Clapton a escena cambió a una noche hermosa e inolvidable.
Unos meses antes de llegar a la Argentina, en un accidente aéreo, fallecía Steve Ray Vaugham, quien estaba teloneando a Eric Clapton en esta gira. En la cancha de River sus teloneros fueron Jaf y Mick Taylor.
Luego de este disco Eric Clapton graba "24 Nights", de esa cantidad de actuaciones en el Royal Albert Hall se edita un doble en vivo que deja constancia de la gira y el éxito que logró con Journeyman.
Que se puede decir de The Rolling Stones que no se sepa, ámalos o déjalos, los Rolling o los Stones, depende la edad de quien los escuche tienen un montón de discos, un montonazo de temas y una cantidad de historias increibles...
Cada año, cada disco, cada concierto tiene lo suyo, y son la banda de sonido de varias generaciones.
Mick Jagger: Un cantante que de tan tímido tiene que cantar sentado, hoy no alcanzan 100 metros de escenario para contenerlo, a los casi 70 años. Un gesto para cada palabra.
Keith Richards: Un guitarrista que tiene una pose para cada nota, que conoce todos los excesos habidos y por haber, dueño de un estilo que muchos tratan de emular pero no pasan del intento.
Charlie Watts: Un baterista que parece recién levantado de una siesta eterna, que con cuatro tachos marca el pulso de la banda con presición suiza.
Bill Wyman: Un bajista que domina el instrumento y que no se mueve más allá del medio metro cuadrado donde se ubica al comienzo del recital, pero que no deja groupie en pie. Dueño de un groove que marcaría los setentas.
Brian Jones: Un multiinstrumentista, siempre colocado y tratando de estar esteticamente lo más acorde a su época, los sesentas, y que no llegaría a ver mucho más allá.
Cinco tipos con los que nadie dejaría que su hija se casara. Estrategia promocional, ser los chicos malos, ¿para qué parecerse a los Beatles?, mucho mejor ser lo opuesto.
De la primera época, hay temas de Lennon-Mc Cartney, que éstos les dieron para que cantaran ya que todavía ninguno de los Stones componían y solo interpretaban temas del blues norteamericano, que llegaba a Inglaterra en discos que traían los marineros.
Recién en 1965 llegan las primeras composiciones que serán hits, obligados por su manager, Andrew Oldham:
"I can´t get no satisfaction", "The last time", "Get off of my cloud", "Paint in black", "Under my thumb", "19th nervous brackdown", "Mother´s little helper", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?", "Let's Spend the Night Together, "Ruby Tuesday", "We Love You", "Jumpin' Jack Flash", "Street Fighting Man", "Sympathy for the Devil", "Gimmie Shelter", "You Can't Always Get What You Want", "Midnight Rambler", "Love in Vain", todos compuestos entre los años 65 y 69.
En 1969 muere Brian Jones, que ya había dejado la banda, Los Stones lo homenajean en Hyde Park con un concierto donde presentan a Mick Taylor como su reemplazante, adios sesentas...
Lynyrd Skynyrd, "Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd", como el nombre de su primer disco recomendaba (Era una tomada de pelo a un profesor de secundaria llamado Leonard Skinner), es una banda de rock del sur de Estados Unidos, de Jacksonville, Georgia, tierra de whisky, pantanos y confederados. Misma ciudad que vio nacer a los Allman Brothers.
La banda nace en 1972, formada por Ronnie Van Zandt en voz, Billy Powell en piano y teclados, Gary Rossington, Allen Collins en guitarras, Ed King en guitarras y slide, Leon Wilkenson en bajo y Bob Burns en batería.
Graban su primer album en 1973 "Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd" registrando el primero de sus himnos, "Free Bird" una canción de 9 minutos dedicada a la memoria de Duane Allman de los Allman Brothers, fallecido un año antes en un accidente de motos, una de las influencias de Lynyrd Skynyrd, además incluye "I Ain't the One", "Tuesday's Gone", "Gimme three steps", "Simple man", "Things goin´On", " Mississippi kid" y "Poison whiskey", cerrando el disco llegaba Free Bird, que les daría fama y gran cantidad de fans en su país.
La banda abre los shows de la gira Quadrophenia de The Who.
Free bird es al día de hoy una de las canciones más famosas de la historia del rock y es votada entre los diez mejores solos de guitarra.
Para el segundo disco "Second helping", 1974, el grupo sigue componiendo hits, en respuesta a una canción de Neil Young, "Souther man", Ronnie Van Zandt compone "Sweet home Alabama" (aunque entre ellos no había rivalidad y se admiraban mutuamente, a tal punto que Neil Young escribe una canción para ellos "Powderfinger", que la banda no llega a grabar, y en varias fotos y conciertos se ve a Ronnie Van Zandt con la remera con la foto de Neil Young). "Sweet Home Alabama" es el tema que los catapulta a la fama, ya no hay dudas, son un éxito.
A la formación estable se agregan músicos de estudio, entre ellos Bobby Keys (Famoso saxofonista de The Rolling Stones)
La lista de temas de este disco: "Sweet Home Alabama", "I Need You", "Don't Ask Me No Questions", "Workin' for MCA", "The Ballad of Curtis Loew", "Swamp Music", "The Needle and the Spoon" y "Call Me the Breeze" (tema compuesto por J.J. Cale, el de Cocaine).
En 1975 graban el tercer disco, "Nuthin´ fancy", en medio de cambios por distintas razones, la banda se queda sin dos de sus fundadores, Ed King abandona por agotamiento y es reemplazado por Steve Gaines, hermano de una de las coristas y fan de la banda, además se aleja el baterista Bob Burns y lo reemplaza Artimus Pyle.
La lista de temas de este disco: "Saturday Night Special", "Cheatin' Woman", "Railroad Song", "I'm a Country Boy", "On the Hunt", "Am I Losin'", "Made in the Shade", "Whiskey Rock-a-Roller".
Primer disco en vivo, 1976, Lynyrd Skynyrd toca en el festival Knebworth, abriendo para The Rolling Stones, el público delira y la banda llega al pico de popularidad. De este recital son las imágenes de la película Free Bird. Entre las bandas del día están: 10cc, Hot Tuna, Lynyrd Skynyrd, Don Harrison Band, The Rolling Stones, Todd Rundgren.
El disco se llamó "One more from the road" y registra el momento más alto de la banda.
Los temas de este doble en vivo son: "Workin' for MCA", "I Ain't the One", "Searching", "Tuesday's Gone", "Saturday Night Special", "Travellin' Man", "Whiskey Rock-a-Roller", "Sweet Home Alabama", "Gimme Three Steps", "Call Me the Breeze", "T for Texas", "The Needle and the Spoon", "Crossroads", "Free Bird.
Este mismo año Rossington y Collins tienen un grave accidente de autos, la banda debe cancelar actuaciones y grabaciones. Collins admite que estaba bajo efectos del alcohol y las drogas. La banda deja de actuar durante todo ese año. Van Zandt aprovecha pra perfeccionar su estilo, además compone "That Smell" inspirado en el accidente de sus compañeros.
1977, el año trágico, por fin sale el cuarto disco, "Street Survivors", en este disco Steve Gaines tiene mucha influencia, lo que maravilla a Ronnie Van Zandt y lo lleva proclamar que algún día todos estarán bajo su sombra.
La lista de temas: "What's Your Name" , "That Smell", "One More Time", "I Know a Little", "You Got That Right", "I Never Dreamed", "Honky Tonk Night Time Man", "Ain't No Good Life" que es el único tema que no graba en voz Ronnie van Zandt.
La banda se prepara para comenzar su gira nacional más grande, teniendo como final el Madison Square Garden de New York en noviembre, como la conquista más deseada por Ronnie van Zandt.
Este disco tiene la particularidad de tener dos portadas diferentes debido al fatal accidente del avión que los transportaba el 20 de octubre de 1977, en el que fallecen Ronnie Van Zandt, Steve Gaines, Cassie Gaines (corista) y el manager de la gira Dean Kilpatrick, además de los pilotos.
El resto de la banda recibe serias heridas, la tapa del disco original que mostraba la banda en llamas, sobre todo a Steve Gaines en flamas y a pedido de su viuda, es retirada y se imprime otra con fondo negro.
Cantautor norteamericano, autor de varios éxitos y colaborador de artistas como Eagles, Linda Ronstadt, Roy Orbison, James Taylor, Ry Cooder, Jackson Browne, Christopher Cross, Bonnie Raitt, Jimmy Webb, Dixie Chicks, George Strait, Don Henley y Glen Frey entre otros.
Para el grupo Eagles compuso "Best of My Love", "Victim of Love", "Heartache Tonight", "New Kid in Town", "The sad Cafe" y "How Long".
Junto a James Taylor compuso y cantó "Her town too".
Participó en "Black and White Night", homenaje a Roy Orbison, cantando junto a Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Jackson Browne, K.D. Lang, Jennifer Warnes y Bonnie Raitt.
Una de mis bandas favoritas, un dúo creativo que poco tenía en común y que terminó bastante mal.
Entre los discos de estudio "The crime of the century" (1974) es sin dudas para mi el mejor de todos, de principio a fin, pero para escuchar la banda a pleno lo mejor es empezar con el doble en vivo "Paris" (1979), todos los éxitos de la banda en su mejor momento, además de estar grabado como los dioses.
Luego de un par de discos más y ya sin ninguna relación entre Rick Davis y Roger Hodgson, éste último deja la banda y se dedica a su carrera solista. La situación ya era tensa en el final de los setentas, cada uno componía e interpretaba sus propios temas, tanto en estudio como en vivo, llegando al punto de no cruzarse en el escenario.
La banda sigue hasta hoy pero no es lo mismo, en este caso, ya que muchas bandas siguieron sin algún miembro fundador y fundamental, pero nunca pudieron reemplazar la voz y el carisma de Roger Hodgson.
En mi caso las canciones de Roger Hodgson son las que más me gustan.
Temas recomendados: "School", "The logical song", "A fool´s overture", "The crime of the century", "Breakfast in America", "Two of us", "Even in the quietest moments", "Dreamer"...
Publicado en 1976 fue el quinto álbum de la banda, y quizás el más exitoso.
El disco tiene 9 temas, de los cuales 6 son clásicos de la banda: Hotel California, New Kid in Town, Life in the Fast Lane, Wasted Time, Wasted Time (Reprise), Victim of Love, Pretty Maids All in a Row, Try and Love Again, The Last Resort.
Con un sonido impecable y una temática menos country, la banda da el salto de calidad.
Se escucha del primero al último tema como una banda de sonido.
New Kid in Town es uno de los temas que más me gustan del disco, una colaboración entre Henley, Frey y J.D. Souther.
El disco tiene además otras historias, desde el hotel en Todos Santos, Baja California, con su leyenda del fantasma de una bella mujer que invita a pasar a los visitantes: "Bienvenidos al Hotel California, donde siempre es la misma estación", así como la que dice que Henley, que estaba en California llamó a Frey a New York por telefono y le cantó la canción de una vez y éste se puso a arreglarla esa misma noche, y la otra historia es el plagio a un viejo tema de Jethro Tull, "We used to know", muy parecido, solo que creado siete años antes. (en 1972 Eagles compartía escenario con Jethro Tull)
Aunque cualquier disco de la banda es recomendable, destaco el doble en vivo "Eagles Live" y "Hell freezes over" tambien en vivo, porque es cuando la fuerza de la banda se aprecia mejor.
KISS la banda más caliente del mundo, cuando los escuché o mejor dicho los vi en la tele por primera vez en un programa de videos de Juan Alberto Badía quedé hipnotizado, si eran la banda más caliente o más satánica no lo sabía, pero desde ese momento nunca dejé de escucharlos.
Sin dudas los maquillajes, los disfraces y el show fueron al principio lo que me llamó la atención, pero yendo a lo musical, Dynasty tiene 4 temas que justifican el disco, I Was Made For Loving You baby, Sure Know Something, Charisma y 2000 Man (un cover de los Rolling Stones, cantado por Ace Frehley).
El disco es como casi todos los de la banda desparejo, los cuatro miembros de la banda cantan y componen a su medida y toman algo del sonido disco de su época.
A partir de este disco comencé a escuchar los discos anteriores y creo que Destroyer (1976) es el que más me gusta al día de hoy.
En 2009 los vi en vivo recreando el tour Alive de 1974, increíbles, se deben a su legión de seguidores y lo retribuyen dando lo que uno espera.
Discos que pintan a la banda: Alive (1974) uno de los mejores discos en vivo de la historia, Destroyer (1976), Alive II (1978), Dynasty (1979), Revenge (1992) y MTV Unplugged (1995) donde interpretan los clásicos en versión acústica y vuelven a reunirse los miembros fundadores.
Michael Jackson: Thriller - 1982
Roque Narvaja: Un amante de cartón - 1982
Dire Straits: Brothers in arms - 1985
Vox Dei: La Biblia - 1971
