Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival

Quien no escuchó Río Verde, ya sea en la radio o en un tocadiscos de algún pariente o amigo más grande.

Los CCR tienen la particularidad de dejar su sonido en la memoria emotiva del que los escucha y cautivarlo para siempre.

Así me pasó a mi, no es una banda que creó una tendencia, no descubrieron nada y no revolucionaron a una generación, pero dejaron su marca.
En solo 4 años de vida superactiva editaron 7 discos que contienen muchas perlas musicales.

1968 Creedence Clearwater Revival

Debut de la formación clásica, John Fogerty (Guitarra y voz), Tom Fogerty (Guitarra), Stu Cook (Bajo) y Doug Clifford (Batería).

Arranca con la versión de "I put a spell on you", que los pone en sintonía con la escena sureña del blues y R&B y contiene además "Susy Q", otro cover que los catapulta a las radios.

"I Put a Spell on You", "The Working Man", "Susie Q", "Ninety-Nine and a Half (Won't Do)", "Get Down Woman", "Porterville", "Walk on the Water"

1969 Bayou Country


Desde el título de la primera canción CCR deja constancia del sonido Swamp Music o de los pantanos, que influiría en bandas de la región.
Además de versiones de clásicos contiene "Proud Mary", uno de los temas más versionados de la banda.

"Born on the Bayou", "Bootleg", "Graveyard Train",  "Good Golly Miss Molly", "Penthouse Pauper", "Proud Mary", "Keep on Chooglin'"

1969 Green River


Quizás contenga el tema más reconocible de la banda "Green River", pero además trae otras joyitas como "Commotion", "Tombstone Shadow", "Bad moon raising" y el cover "The night time is the right time"

"Green River", "Commotion", "Tombstone Shadow", "Wrote a Song for Everyone", "Bad Moon Rising", "Lodi", "Cross-Tie Walker", "Sinister Purpose", "The Night Time Is the Right Time"

1969 Willie and The poor Boys


Gran disco, uno de los más queridos por mi, un sonido más clarito y otra vez clásicos de la banda como "Down on the corner", Feelin´ blue", "Fortunate son" y covers como "Cotton fields" y el clásico "The Midnight special" .... shine a light on me.

"Down on the Corner", "It Came Out of the Sky", "Cotton Fields", "Poorboy Shuffle", "Feelin' Blue", "Fortunate Son", "Don't Look Now (It Ain't You or Me)", "The Midnight Special", "Side o' the Road", "Effigy"

1970 Cosmo´s Factory


Dos meses después de "Willie and the Poor Boys" Creedence entra a estudios de nuevo a grabar y sale este pedazo de disco, casi el mejor de la banda pero que costaría caro a futuro.

"Ramble Tamble", "Before You Accuse Me", "Travelin' Band", "Ooby Dooby", "Lookin' Out My Back Door", "Run Through the Jungle", "Up Around the Bend", "My Baby Left Me", "Who'll Stop the Rain", "I Heard It Through the Grapevine", "Long as I Can See the Light"

 
1970 Pendulum


Ultimo disco del cuarteto ya que Tom, hermano mayor de John Fogerty, abandonaría la banda a causa de tanta presión, a mi me gustan mucho "Have you ever seen the rain", "Hey tonight" y "Molina".

"Pagan Baby", "Sailor's Lament", "Chameleon", "Have You Ever Seen the Rain?", "(Wish I Could) Hideaway", "Born to Move", "Hey Tonight", "It's Just a Thought", "Molina", "Rude Awakening #2" 

1972 Mardi Grass


Ultimo disco de la banda, ya como trío, es un disco que trae unos cuantos temas que siguen sonando hoy en día, y es el primero en el que los roles compositivos se reparten entre los tres que quedaron.

"Lookin' for a Reason", "Take It Like a Friend", "Need Someone to Hold", Tearin' Up the Country", "Someday Never Comes", "Sweet Hitch-Hiker", "What Are You Gonna Do?", "Sail Away", "Hello Mary Lou", "Door to Door" 

La banda se separaría y John Fogerty iniciaría su carrera solista en 1973 pero no la continuaría por razones judiciales con su antiguo sello hasta 1985, con su disco "Centerfield" John Fogerty entra otra vez en la escena musical hasta el día de hoy. 
Tom Fogerty murió en 1990.
Stu Cook y Doug Clifford formaron Creedence Clearwater Revisited y giran por el mundo con la música de la banda viajera.

5 Festivales

1967 Monterey Pop Festival

Precursor de los grandes festivales, da comienzo al "Verano del amor", fueron tres noches donde entre otros se destacaron: 

16 de julio: Johnny Rivers, The Animals y Simon and Garfunkel

17 de julio: Canned Heat, Big Brother and the Holding Company, Country Joe and the Fish, Al Kooper, The Butterfield Blues Band, The Electric Flag, Steve Miller Band, The Byrds, Jefferson Airplane, Booker T. & the M.G.s y Otis Redding

18 de julio: Ravi Shankar, The Blues Project, Big Brother and the Holding Company, Buffalo Springfield, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, The Mamas & the Papas

De este festival hay cuatro actuaciones que pasaron a la historia

Otis Redding, músico de soul, quien tocaba por primera vez ante un público mayoritariamente blanco, su actuación creó gran repercusión pero unos meses más tarde Otis moría en un accidente aéreo.

Janis Joplin, en una de sus primeras actuaciones multitudinarias ya se destacaba sobre los Big Brothers, que estaban desmembrados, Janis se convierte en una sensación dando arranque a su carrera solista.

The Who, únicos ingleses en el festival venían a conquistar EEUU y a romper todo, y lograron ambas cosas.

Jimi Hendrix, a instancias de Paul McCartney fue aceptado en el festival, cerró el mismo y fue legendaria su variedad de recursos con la guitarra, antes nunca vistos, y el final prendiendo fuego la Fender que pasaría a la historia.


En resúmen, mucho rock, mucha psicodelia y un montón de músicos que pasaron a la historia.

1969 Woodstock

 "3 días de paz y amor", un festival que comenzó como una idea comercial y terminó en la concentración de gente más grande de su época, en la que ni el 10 % pagó entradas.

Woodstock pasó a la historia por muchas razones, la organización, los músicos, la gente, las drogas, el clima, etc. La película es una muestra de lo que fue su concepción y hasta donde llegaron las cosas.


Creo que no se puede ver la película salteando partes, así como uno disfruta Canned Heat, Joe Cocker, The Who, etc, puede sorprenderse con ShaNaNa y entender el nivel de tolerancia que había en esa época. 

Para escucharlo están las ediciones en vinilo y cd con la selección original o la reciente edición en 6 cds que contiene más horas y más artistas.


Dentro de los destacados a mi gusto: Joe Cocker, The Who, Santana, CSN&Y, Janis Joplin, Canned Heat, son los que más me gustaron en el momento que vi la película por primera vez.

La lluvia, el barro, las drogas y el acinamiento le agregaron lo suyo a un festival que quedó en la historia.


Sobre la cantidad de bandas que actuaron pero que no fueron filmadas corrieron siempre rumores y malentendidos.

   

1979 The Music for UNICEF Concert: A Gift of Song

Este festival lo incluyo por razones emotivas claramente, fue el primer festival de música internacional que veía en la tele y la primera vez que escuchaba a algunos artistas que no conocía.

El concierto tenía como objetivo la recaudación de fondos para UNICEF, y las regalías de este disco fueron muy importantes.

Entre quienes cantaron hubo 3 actuaciones que me llamaron la atención, tenía 12 años, Rod Stewart "Da Ya Think I'm Sexy?", ABBA "Chiquitita" y Eart Wind And Fire "September".

Fue el primer LP que recibí de regalo en mi vida y lo gasté.

Además estaban The Bee Gees, Kris Kristoferson, Rita Coollidge, Andy Gibb, John Denver, Olivia Newton John y Donna Summer.

1979 No Nukes: The Muse Concerts for a Non-Nuclear Future

Festival realizado en el Madison Square Garden que reunió grandes músicos para concientizar al público sobre lo peligros de la dependencia de la energía nuclear.

En su primera edición es un triple LP que contiene la música de The Dobbie Brothers, Graham Nash, Bonnie Raitt, James Taylor, Jackson Browne, Carly Simon, Tom Petty, CS&N, Bruce Springteen & The E Street Band, Ry Cooder y otros.

Muy buen disco para escucharlo de un tirón, además se grabó en video. Recomendado 

"Dependin' on You" - The Doobie Brothers; "Runaway" - Bonnie Raitt; "Angel From Montgomery" - Bonnie Raitt; "Plutonium is Forever" - John Hall; "Power" - The Doobie Brothers, John Hall, James Taylor; "The Times They Are A-Changin'" - James Taylor, Carly Simon, Graham Nash; "Cathedral" - Graham Nash; "The Crow on the Cradle" - Jackson Browne and Graham Nash; "Before the Deluge" - Jackson Browne; "Lotta Love" - Nicolette Larson with The Doobie Brothers; "Little Sister" - Ry Cooder; "A Woman" - Sweet Honey in the Rock; "We Almost Lost Detroit" - Gil Scott-Heron; "Get Together" - Jesse Colin Young; "You Can't Change That" - Raydio; "Once You Get Started" - Chaka Khan; "Captain Jim's Drunken Dream"; "Honey Don't Leave L.A." - James Taylor; "Mockingbird" - James Taylor and Carly Simon; "Heart of the Night" - Poco; "Cry to Me" - Tom Petty and the Heartbreakers; "Stay" - Bruce Springsteen & The E Street Band with Jackson Browne and Rosemary Butler; "Detroit Medley": "Devil With a Blue Dress On"/"Good Golly Miss Molly"/"Jenny Take a Ride!"/"C.C. Rider" - Bruce Springsteen & The E Street Band; "You Don't Have to Cry"; "Long Time Gone"; "Teach Your Children" - Crosby, Stills & Nash; "Takin' It to the Streets" - The Doobie Brothers and James Taylor

 

1982 Festival de la Solidaridad Latinoamericana

En mayo de 1982 y con motivo de la guerra por las Islas malvinas, el rock nacional decide hacer un festival en favor de la paz.

Quizás en un primer momento y como el motivo original era juntar elementos para los pobres soldados que peleaban en las islas, el gobierno militar haya interpretado que era una especie de colaboración y aceptación de sus locas ideas de invadir las Malvinas mandando miles de pibes sin experiencia y con armamento sumamente deficiente ante una de las armadas más poderosas de la historia.

Muchos salames también asociaron al rock como socio de estos gobernantes, pero bueno, es un pais generoso.

Más allá de ésto este festival deja en claro que la idea era "No a la guerra, si a la paz".

Por primera vez se veían tantos artistas de distintos estilos y edades compartir el escenario, así como la gran cantidad y variedad de público que obligó a pasar del estadio cubierto de Obras a la cancha de rugby. 

Más de 70000 personas en una tarde noche lluviosa presenciamos las actuaciones de Cantilo y Durietz, Dulces 16 y Pappo, Rada, Soulé, Tantor, Charly García, Lebón, Spinetta, Porchetto, Gieco, Nebbia, Piero, y muchos más. (Yo me fui por la mitad y lo terminé de ver en la tele, era mi primer recital).

A mi me quedó más allá del mensaje pacifista, el hecho de haber visto por primera vez en vivo a un tal "Pappo", era tal la conmoción entre el público, yo estaba sentadito en el piso y por poco me pasan por encima (mi primer recital, lo dije?) cuando el cantante de Dulces 16 lo presenta, todos apretandose para ver al Carpo de cerca, y yo pensaba "¿quién es este?", no asociaba a Pappo en remerita con Riff, en resúmen ahí me di cuenta lo que era ese tipo y lo que era un recital en Argentina.