domingo, 11 de noviembre de 2012

Viejo es el viento y aun sopla

Llegando al final de 2012 aparecen discos nuevos. Entre el material nuevo, reediciones, remasterizaciones y grabaciones encontradas no reencontramos con viejos conocidos.

The Rolling Stones y su quintuple "Grrr" que trae sus clasicos ordenados cronologicamente mas dos temas nuevos y un plus con varios ineditos.
Neil Young & Crazy Horse edita dos discos nuevos.
Kiss presenta "Monster", un disco bastante bueno.
Led Zeppelin presenta al mundo su disco en vivo grabado en 2007 "Celebration day".
Y la lista sigue...porque "Viejo es el viento..."




viernes, 14 de septiembre de 2012

ZZ Top, parte 2

Pasaron 5 años desde el arrasador Afterburner y ZZ Top presenta su 10° album "Recycler", para 1990 el sonido un poco más moderno pero sin salir de estilo típico a estas alturas, la banda presenta un disco con varios temas radiables,: "Doubleback", "My head in Mississippi" y "Concrete and Steel" llegan al N° 1, adem{as están "Burger man" y "Give it up", nada mal para la pequeña bandita de Texas.

El look de siempre más la presencia del cuarto integrante (Eliminator) en los videos que rebalsan de mujeres con piernas largas dan el toque característico de ZZ Top.

En 1992 sale un grandes éxitos que es un gran disco con lo mejor de cada uno de los discos anteriores, se aprecia la evolución de la banda.

En 1994 sale "Antenna", un nuevo trabajo de estudio donde la banda vuelve al sonido pre-Eliminator, más crudo y cercano a las raíces del sonido sureño, sin teclados, sintetizadores ni baterías electrónicas.

Se cortan varios simples "Pincussion", "Breakaway", "Fuzzbox Voodoo", "Girl in T-shirt", "Cover your rig", etc.

La banda suena compacta y como siempre chicas, rock, whisky y autos...


 En 1996, editan "Rhythmeen", la banda suena más rockera que nunca y quizás sea uno de los mejores discos en su carrera, la canción "She´s just killing me" es parte de la banda sonora de "From Dusk Till Dawn" ("Del crepúsculo al amanecer"), una de vampiros de Robert Rodriguez y Tarantino en la frontera entre EEUU y México,  y le cae perfecta.

Además están "Bang bang", "Rhythmeen", "My mind is gone", "Hairdresser" y otras más, rock and roll crudo y al palo.


En 1999 ZZ Top cumple 30 años en la ruta y lo celebran con "XXX", un disco que sigue la línea de su predecesor, y que trae además de los temas en estudio un par de joyitas en vivo donde aparece como invitado un tal Jeff Beck en "Hey Mr. millonaire", un lujo dos guitarristas como Beck y Gibbons en un escenario.

El disco no llegó a rankear como los anteriores y quedó en el puesto 100 del Billboard, pero a estas alturas no es un dato tan relevante para una banda de 3 décadas que sigue en el camino



lunes, 16 de julio de 2012

Jon Lord

A los 71 años falleció Jon Lord
mítico tecladista de Deep Purple entre 1968 y 1976
y de Whitesnake entre el ´78 y el ´84.
Luego siguió con su carrera solista.
Lo recordarás porque sacudía el Hammond como si fuera a tirarlo.

Deep Purple "Burn" 1974

miércoles, 11 de julio de 2012

50 años rodando


Hace 50 años un sexteto de jóvenes músicos hacía su primer actuación para el público.
El lugar: "Marquee Club"
la banda: "The Rolling Stones"
los integrantes: Mick Jagger en voz, Keith Richards en guitarra, Brian Jones en guitarra y armónica, Dick Taylor en bajo, Ian Stewart en piano y Mick Avory en la batería (que sería el baterista de The Kinks).
Las canciones: "Kansas City", "Honey what's wrong", "Confessin' the blues", "Bright lights big city", "Dust my blues", "Down the road apiece", "I want to love you", "I'm the Hoochie Coochie man", "Ride ' em on down", "Back in the USA", "I feel a kind of lonesome", "Blues before no more", "Big boss man", "Don't stay out all night", "Tellme that you love me" y "Happy home" (*)
Cobraron 20 libras y luego de algunos cambios, antes de grabar entraron Charlie Watts y Bill Wyman en batería y bajo respectivamente, Ian Stewart dejaría de ser miembro activo de la banda aunque seguiría con ellos hasta su muerte.
Con los años se convirtieron en "Sus majestades satánicas", se casaron con las hijas de unos cuantos pacatos y se acostaron con todas las demás, se drogaron, fueron en cana, fueron pordioseros y reyes, fueron del under y son del jet set, desafinaron como locos y compusieron himnos, se amaron, se pelearon y se volvieron a amar, Jones se murió y entró Mick Taylor, Taylor se fue y entró Ron Wood, Bill Wyman un día se fue y la banda contrató a Darryl Jones.
Sobrevivieron a la psicodelia, al pop, al punk, al disco, a la new wave, al glam, a los pesados, los sinfónicos, los minimalistas, los tecno, el country, el reggae, el dance, el funk, el folk, el blues, el rock y se retroalimentaron con todo eso.

Hace 50 años nacía la banda más grande del mundo.

(*) Fuente: "The Rolling Stones Chronicle, the first 30 years" de Massimo Bonano

domingo, 8 de julio de 2012

Led Zeppelin (parte 2)

Luego de los dos primeros discos del '69, Led Zeppelin graba en 1970 "Led Zeppelin III", este tercer disco no tiene -según los especialistas - la cantidad de hits de sus antecesores, pero es para mi gusto un muy buen disco con algunas gemas.

"Inmigrant song" con el riff arrollador de Page, apoyado por la poderosa base y los gritos de Plant, un temazo, "Friends" un poco de folk, "Celebration day" rock and roll, el blues denso de "Since I've been lovin' you", "Out on the tiles" hard-rock co-compuesto por Bonhan, Page y Plant, "Gallows pole" uno de los temas que más me gustan, folk psicodelico, "Tangerine" una balada con algunas semillas que crecerán en el próximo disco, "That's the way" otra balada Zeppeliana, "Bron Y-Aur stomp", que era el paraje celtico donde Plant había fijado su base, las acústicas al palo, "Hats off to (Roy) Harper" una versión de un clásico blues.

La banda ya era considerada "La banda más grande del mundo", Led Zeppelin tenía su avión y eran reconocidos por destruir los hoteles donde paraban, los músicos eran inaccesibles para los fans y esto provocaba desmanes por donde fuera que estuvieran tocando.

En 1971 llega el gran hito en la historia de la banda, "Led Zeppelin IV", aunque en realidad no hay ninguna referencia a algún título del disco.

Este disco les abrirá las puertas del mundo y será hasta hoy el disco más vendido del grupo.

Nació accidentado, ya que al momento de entra a estudios no había lugar ya que Jethro Tull estaba grabando "Aqualung", por lo que se mudaron a una granja y con el "Rolling Stones Mobile Studio" registraron el disco en una atmósfera más tranquila y relajada.

La banda agregó aun más clima al presentar los símbolos rúnicos en lugar de sus nombres. Los músicos eligieron los símbolos en un libro según su gusto.

Jimi Page: su símbolo remite a Saturno y no tiene en sus letras ningún significado.
John Paul Jones: su significado es una mezcla de confianza y competencia.
John Bonhan: los tres círculos representan "Madre, padre e hijo"
Robert Plant: basado en lo que vio en ese libro diseñó el suyo, la pluma en el círculo.

El disco comienza con "Black Dog" un tanque arrollador que se engancha enseguida con "Rock and roll", otra bestia, en el tercer tema bajan un poco el ritmo pero no la intensidad "The battle of Evermore" es una gran balada folk, y llega el cuarto tema "Stairway to Heaven", que decir de este tema, es la esencia de Led Zeppelin, le sigue "Misty mountain hop" un rock con arreglos de voces y riff repetitivo, el sexto tema es "Four sticks", más pesado y parecido a lo viejo de LZ, "Going to California" una balada muy suave y cierran con la pesada "When the levee breaks".

viernes, 29 de junio de 2012

martes, 19 de junio de 2012

Kiss, se desenchufa

Hacia 1995 las bandas y solistas más renombrados tenían que grabar su MTV Unplugged, era una moda o una nueva forma de escuchar a los artistas y revalorarlos. Kiss graba su desenchufado y logra varias cosas, entre ellas ser tenidos en cuenta como músicos más allá de sus icónicas imágenes, traer al presente viejos temas casi olvidados y volver a poner ante su público al cuarteto original, algo impensado años antes.
Una verdadera fiesta para fanáticos y no tanto.

En 1996 se edita este disco con lo mejor de esa noche mágica. "KISS MTV Unplugged", con Paul Stanley, Gene Simmons, Bruce Kulick y Eric Singer más Ace Frehley y Peter Criss en los temas finales del disco: "2000 man", "Beth", "Nothin' to loose" y "Rock and roll all nite", himno fiestero de la banda.
 
La escenografía muestra memorabilia de las viejas épocas, muñecos de las formaciones anteriores con sus disfraces y en el piso la portada de "Rock and roll over", todo remitía a una época que supuestamente Simmons & Co habían dejado atrás, pero alguien vio más allá esa noche...
El éxito y la aceptación del público y la crítica fue inmediato, Kiss estaba vivo y había que complacer a las hordas de fanaticos de todo el mundo.

Pero antes de dar el paso más grande en años, KISS tenía material con la formación Simmons, Stanley, Kulick y Singer que había que publicar, "Carnival of souls, The final sessions" es un disco que pasó sin hacerse notar, porque salió muy pegado al Unplugged,  el material era muy pesado y oscuro.

No está mal pero después del golpe de efecto del desenchufado no era lo más esperado.

En todos los temas Bruce Kulick colabora en la composición.

En 1996 Kiss se presenta en los Grammy Awards con la formación original con maquillaje y disfraces, causan conmoción en el público y anuncian que pronto iniciaran la gira "Worldwide tour".

Mientras tanto para todos los que querían escucharlos en vivo sale "You wanted the best, you got the best" el grito sagrado de la banda y para los que los prefieren en estudios sale "Greatest KISS".

"Worldwide tour" los lleva por EEUU, Europa, Asia y Sud América, por primera vez vienen a Argentina con maquillajes.

El recital fue emotivo, uno esperaba ver tantas cosas que creo que no llegó a colmar todas mis expectativas, con un sonido muy bajo y algunos desajustes, igualmente era lo que soñaba ver desde que era un pibito y no me quejo, no faltó casi nada.

La gira dura un año y un mes, para julio del 97 KISS entra a estudios para registrar material nuevo con la formación original después de 17 años y salir de nuevo al ruedo.





martes, 12 de junio de 2012

Llora el blues

Adrián Otero
31 de julio de 1958 - 12 de junio de 2012

Moscato, pizza y fainá...

domingo, 3 de junio de 2012

Dos barbudos y un barba, P1

ZZ Top es una legendaria banda de rock texana, con algo de blues, hard rock y southern.

Formada en 1969, con Billy Gibbons en guitarra y voz, Anthony Barajas en bajo y Peter Perez en la batería, con esta formación comienzan a presentarse en vivo, luego vendrán algunos cambios de integrantes y hacia comienzos de 1970 ingresan Dusty Hill en bajo y Frank Beard en la batería, y esta es la archiconocida formación de los ZZ Top  o "That little ol'band from Texas" como se la conoce en sus pagos.
 
En 1971 graban su primer disco, "ZZ Top's first album", con temas compuestos por Gibbons, con colaboración con Hill o Beard y otros en trío.

La banda suena ajustada y hay lugar para los solos de Gibbons. El sonido característico de ZZ Top comienza a mostrarse en "Goin' down to Mexico" o en baladas como "Old man", pero en general el disco es parejo y a pesar de no tener el gran hit, llega a estar entre los 50 de Billboard.

En 1972 graban "Rio Grande mud", un disco un poco más arriba que el primero, con temas que hoy podrían estar en su nuevo disco, sin dudas el estilo del trío estaba sellado y habrá pocas variantes.

Como buena banda rockera del sur hay un tema dedicado a un "Chevrolet", un par de blues, y un tema dedicado al whisky.

Todavía mantienen sus aspectos originales, no hay  logo, no hay auto ni modelos de piernas larguisimas.



Para 1973 llega "Tres hombres", el primer suceso de la banda, el disco arranca tranquilo, un par de blues "Jesus just left Chicago", y de pronto la cosa arde, cervezas y jinetes del infierno, hasta que llega "La Grange", el tema que rompe todo y la banda llena en todos los lugares donde se presenta.

El disco se posiciona muy bien y tiene mucha repercusión entre el público.



En 1974 editan "Fandango", mitad de disco en vivo y mitad en estudio, se escucha como sonaba la banda en vivo para esa época, es una muestra de rock clásico. 

El lado B tiene material nuevo y entre esos temas  hay blues y rock texano y cerrando el disco se presenta "Tush", otro gran éxito de la banda.

El disco llega al Top Ten y "Tush" al Top 20.


En 1976 y después de la gira de "Fandango", graban "Tejas", con un sonido más moderno que en los discos anteriores aunque no se alejan de su estilo, se pueden escuchar temas como "Its only love", "El Diablo", "Enjoy and Get it on", "She's a heartbreaker" o "Asleep in the desert", como muestras de su sonido.

Aun a pesar de lo exitoso de los dos discos predecesores este no fue muy popular.

El logo ZZ Top con una estrellita en la O ya se usa para identificar a la banda.

Recién en 1979 ZZ Top entra a estudios nuevamente y graban "Degüello", su quinto LP, la banda está recuperada de tanto trajín y suenan como siempre, el sonido, la temática es la tradicional, chicas, autos, whisky, es rock and roll sureño.

Incluyen "I'm bad, I'm Nationwide", un clásico compuesto por el trío, un cover de Robert Johnson "Dust my broom", y "Cheap sunglasses" otro clásico de la banda.



En 1981 los ZZ Top fraban "El Loco", entran a los ochentas y arrancan con todo, "Tube snake boogie", "Its so hard" una balada ochentosa, "Pearl Necklace" y luego un poco de experimentación de nuevos sonidos con "Groovy little hippie pad", algún sitetizador se cuela por ahí.

En la portada se puede ver el look de Gibbons y Hill con sus barbas cada vez más largas, de a poco van tomando la apariencia icónica de la banda. Beard, a pesar de su apellido (Barba en castellano) no la usa

En 1983 graban "Eliminator", con la presencia estelar de Eliminator el pequeño autito rojo, una cupecita Ford de 1933, convertido en un cuarto miembro de la banda y principal protagonista de los videos de ZZ Top.

El disco en si presenta a la banda en su mejor momento, "Gimme all your lovin'" clásico del rock, "Sharp dressed man", "I got the six" y "Legs" otro clásico que la banda le dio al rock, pero en general el disco es muy parejo, así que puede entrar en la lista de los "Discos para escuchar de un tirón".
El disco junta oro y platino en todos los charts.
1985 trae "Afterburner", ZZ Top participa en la banda de sonido de "Back to the future" con un par de temas, estos le dan al disco un empujón bárbaro y "Afterburner"  se coloca en el 4º lugar de Billboard, los simples "Sleeping bag", llena de sintetizadores y con un sonido tecno que no esconde al trío sino que lo potencia, "Rough boy" una balada ochentoda que puede sonar en cualquier momento en cualquier radio, "Can't stop rockin'", "Dippin' love" un desprendimiento de "Gimme all your lovin'", de todas maneras el disco suena parejo y otra vez llegan al puesto 4 del Billboard.

La imagen del trío cambia para cada presentación siguiendo el estilo del arte o con el nombre que le den al album del momento. Así se verán los instrumentos forrados en piel, los sombreros y los trajes de Gibbons y Hill que los hacen parecer mellizos. El auto y las chicas nunca se van de los videos y la rueda continúa girando.

martes, 15 de mayo de 2012

Genesis, "Y entonces quedaron tres" ...(P3)

Terminan los shows de "Seconds Out" y se cierra el segundo ciclo de Genesis, ahora sin Hackett, el trío se debe plantear cual será la estrategia a seguir. 

En primer lugar deciden seguir, luego Rutherford agrega a su rol de bajista el de guitarrista, y el estilo musical se irá alejando de las composiciones progresivas para ir entrando de a poco en un sonido máscontemporáneo.

1978, "And then there were three...", Genesis se convierte definitivamente en trío y graban este disco donde desde el título anuncian como son las cosas.

El album les da el primer hit de su carrera "Follow you, follow me", uno de los dos temas compuesto por los tres integrantes, llegan al Nº 3 en Inglaterra y al 14 en EEUU, siendo disco de platino.

La banda gira por Europa , EEUU y Japón, en vivo el grupo se completa con Daryl Stuermer quien toca guitarra o bajo, según el tema alterna con Rutherford, y Chester Thompson en batería.

"Down and Out", "Undertow", "Ballad of Big", "Snowbound", "Burning Rope", "Deep in the Motherlode", "Many Too Many", "Scenes from a Night's Dream", "Say It's Alright Joe", "The Lady Lies", "Follow You Follow Me"
En 1980 Genesis graba un nuevo disco, es el décimo en estudio, "Duke", para esta época Collins estaba pasando una de sus crisis matrimoniales, lo que lo aleja fisicamente de la banda, en ese tiempo se dedica a componer y por lo visto mal no lo hizo, cuando se juntan en estudios tiene mucho material para aportar y su participación es cada vez mayor.
Genesis logra otro hit "Turn it on again" llega al puesto 3 de los rankings, luego "Misunderstanding" llega al top 20.

Sin dudas el nuevo formato le da al trío más posibilidades musicales, ya no están atados a un estilo y para mejor tanto el público como la crítica los acepta bien.

Entran a una nueva década a lo grande.

"Behind the Lines", "Duchess", "Guide Vocal", "Man of Our Times", "Misunderstanding", "Heathaze", "Turn It On Again", "Alone Tonight", "Cul-de-sac", "Please Don't Ask", "Duke's Travels", "Duke's End"
 
En 1981 llega "Abacab", el primer album Nº 1 de Genesis, con nueve temas, 6 compuestos por Banks, Collins y Rutherford , y 1 tema por cada uno solo.
Una particularidad de este disco: Tenía 4 tapas diferentes.

Para este disco Collins recluta a la sección de vientos de Earth Wind and Fire, algo que será recirrente en su producción solista, el sonido de Genesis toma de acá y de allá para estar a tono con los 80's pero pronto marcarán ellos la tendencia.

"Abacab", "No Reply at All", "Me and Sarah Jane", "Keep It Dark", "Dodo/Lurker", "Who Dunnit?", "Man on the Corner", "Like It or Not", "Another Record"
Después de tres discos exitosos no podía faltar el disco en vivo, en este caso fue el tercero de Genesis, el primero con esta formación, Collins, Banks, Rutherford, Stuermer y Thompson.
El disco en cuestión es "Three sides live", tres lados en vivo.

"Turn It on Again", "Dodo/Lurker", "Abacab", "Behind the Lines", "Duchess", "Me and Sarah Jane", "Follow You Follow Me", "Misunderstanding", "In the Cage (Medley – The Cinema Show/Slippermen)", "Afterglow"
"Paperplate", "You Might Recall", "Me And Virgil", "Evidence Of Autumn", "Open Door"
 

sábado, 12 de mayo de 2012

Led Zeppelin,

Es el año 1968, las bandas de rock inglesas están entrando en la tercera generación, buscan otro sonido.

En esos años Jimmy Page tocaba en los Yardbirds, Jimmy era un virtuoso desde muy chico, había participado en programas de televisión y era sesionista.

Al salir de "The Yardbirds" decide crear su propia banda "The New Yardbirds" -originalisimo-, con otro ex miembro de "The Yardbirds" Chris Dreja. 

Page como sesionista participó en discos de grandes como The Who o The Kinks y en esas sesiones conoció a John Paul Jones, un tecladista, bajista y arreglador muy versátil, ambos coincidieron en los gustos y se propusieron trabajar juntos.

Faltaban un cantante y un baterista, gracias a un contacto que le hiciera el cantante de Procol Harum, conoce a Robert Plant, coinciden en su gusto por el blues y el rock pero además a Plant le gustaban los nuevos sonidos de San Francisco (bandas como Love eran las representantes de la nueva psicodelia).

El baterista era un viejo conocido de Plant, John Bonhan venía tocando con "Band of Joy" y pronto se unió al proyecto.

Casi sin ensayos la banda tenía que cumplir obligaciones contractuales firmadas por su representante y así "The New Yardbirds" debuta en Copennage en setiembre del '68.

Una vez en Inglaterra Page decide cambiar el nombre de la banda, según una historia fue por idea de Keith Moon, según otra por sugerencia de John Entwistle (baterista y bajista de The Who), la cosa que ambos pensaron en "Led Zeppelin" (aunque los dos se referían al Zeppelin como un globo de plomo que se vendría abajo apenas despegara "Lead Ballon") no obstante a Page le gustó.

Cierto o no así nace oficialmente "Led Zeppelin", con Jimmy Page en guitarras, Robert Plant voz y armónica, John Paul Jones en bajo y teclados y John Bonhan en la batería.
John Bonhan - Robert Plant - Jimmy Page - John Paul Jones
En junio de 1969 sale su primer disco "Led Zeppelin".

La portada muestra al dirigible Hinderburg en el momento de estallar, pero el disco se promocionaba como la mejor manera de volar.

Al público no les resultaron indiferentes, tuvo muy buena aceptación popular y las críticas fueron mixtas, pero estaban en marcha y tenían que bancarse ser la banda nueva.

Chris Dreja, antiguo miembro fundador de Led Zeppelin, ya no se dedicaba a la música sino a la fotografía y es quien saca la foto de la contratapa.

"Good Times Bad Times", "Babe I'm Gonna Leave You", "You Shook Me", "Dazed and Confused", "Your Time Is Gonna Come",  "Black Mountain Side",  "Communication Breakdown",  "I Can't Quit You Baby", "How Many More Times"
 
Para octubre del mismo año se edita "Led Zeppelin II", si en el primer disco mostraron para que esataban hechos en el segundo lo reafirmaban, eran el nuevo tanque del rock.

Las ventas y las críticas los favorecen, Nº 1 de Billboard, Nº 1 en Inglaterra, Europa continental y Australia. Nominados a un Grammy

La banda graba uno de los más grandes discos de todos los tiempos.

"Whole Lotta Love", "What Is and What Should Never Be", "The Lemon Song", "Thank You", "Heartbreaker", "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", "Ramble On", "Moby Dick", "Bring It On Home"
 
Led Zeppelin en menos de un año era ya un supergrupo de rock pesado, las ventas, los shows, la fama,  todo junto y muy rápido.