Llegando al final de 2012 aparecen discos nuevos. Entre el material nuevo, reediciones, remasterizaciones y grabaciones encontradas no reencontramos con viejos conocidos.
The Rolling Stones y su quintuple "Grrr" que trae sus clasicos ordenados cronologicamente mas dos temas nuevos y un plus con varios ineditos.
Neil Young & Crazy Horse edita dos discos nuevos.
Kiss presenta "Monster", un disco bastante bueno.
Led Zeppelin presenta al mundo su disco en vivo grabado en 2007 "Celebration day".
Y la lista sigue...porque "Viejo es el viento..."
Pasaron 5 años desde el arrasador Afterburner y ZZ Top presenta su 10° album "Recycler", para 1990 el sonido un poco más moderno pero sin salir de estilo típico a estas alturas, la banda presenta un disco con varios temas radiables,: "Doubleback", "My head in Mississippi" y "Concrete and Steel" llegan al N° 1, adem{as están "Burger man" y "Give it up", nada mal para la pequeña bandita de Texas.
El look de siempre más la presencia del cuarto integrante (Eliminator) en los videos que rebalsan de mujeres con piernas largas dan el toque característico de ZZ Top.
En 1992 sale un grandes éxitos que es un gran disco con lo mejor de cada uno de los discos anteriores, se aprecia la evolución de la banda.
En 1994 sale "Antenna", un nuevo trabajo de estudio donde la banda vuelve al sonido pre-Eliminator, más crudo y cercano a las raíces del sonido sureño, sin teclados, sintetizadores ni baterías electrónicas.
Se cortan varios simples "Pincussion", "Breakaway", "Fuzzbox Voodoo", "Girl in T-shirt", "Cover your rig", etc.
La banda suena compacta y como siempre chicas, rock, whisky y autos...
En 1996, editan "Rhythmeen", la banda suena más rockera que nunca y quizás sea uno de los mejores discos en su carrera, la canción "She´s just killing me" es parte de la banda sonora de "From Dusk Till Dawn" ("Del crepúsculo al amanecer"), una de vampiros de Robert Rodriguez y Tarantino en la frontera entre EEUU y México, y le cae perfecta.
Además están "Bang bang", "Rhythmeen", "My mind is gone", "Hairdresser" y otras más, rock and roll crudo y al palo.
En 1999 ZZ Top cumple 30 años en la ruta y lo celebran con "XXX", un disco que sigue la línea de su predecesor, y que trae además de los temas en estudio un par de joyitas en vivo donde aparece como invitado un tal Jeff Beck en "Hey Mr. millonaire", un lujo dos guitarristas como Beck y Gibbons en un escenario.
El disco no llegó a rankear como los anteriores y quedó en el puesto 100 del Billboard, pero a estas alturas no es un dato tan relevante para una banda de 3 décadas que sigue en el camino
Hace 50 años un sexteto de jóvenes músicos hacía su primer actuación para el público.
El lugar: "Marquee Club"
la banda: "The Rolling Stones"
los integrantes: Mick Jagger en voz, Keith Richards en guitarra, Brian
Jones en guitarra y armónica, Dick Taylor en bajo, Ian Stewart en piano y
Mick Avory en la batería (que sería el baterista de The Kinks).
Las canciones: "Kansas City", "Honey what's wrong",
"Confessin' the blues", "Bright lights big city", "Dust my blues",
"Down the road apiece", "I want to love you", "I'm the Hoochie Coochie
man", "Ride ' em on down", "Back in the USA", "I feel a kind of
lonesome", "Blues before no more", "Big boss man", "Don't stay out all
night", "Tellme that you love me" y "Happy home" (*)
Cobraron 20 libras y
luego de algunos cambios, antes de grabar entraron Charlie Watts y Bill Wyman en batería y bajo respectivamente, Ian Stewart dejaría de ser miembro activo de la banda aunque seguiría con ellos hasta su muerte.
Con los años se convirtieron en "Sus
majestades satánicas", se casaron con las hijas de unos cuantos pacatos y
se acostaron con todas las demás, se drogaron, fueron en cana, fueron
pordioseros y reyes, fueron del under y son del jet set, desafinaron
como locos y compusieron himnos, se amaron, se pelearon y se volvieron a
amar, Jones se murió y entró Mick Taylor, Taylor se fue y entró Ron Wood, Bill Wyman un día se fue y la banda contrató a Darryl Jones.
Sobrevivieron a la psicodelia, al pop, al punk, al disco, a
la new wave, al glam, a los pesados, los sinfónicos, los minimalistas,
los tecno, el country, el reggae, el dance, el funk, el folk, el blues,
el rock y se retroalimentaron con todo eso.
Hace 50 años nacía la banda más grande del mundo. (*) Fuente: "The Rolling Stones Chronicle, the first 30 years" de Massimo Bonano
Luego de los dos primeros discos del '69, Led Zeppelin graba en 1970 "Led ZeppelinIII", este tercer disco no tiene -según los especialistas - la cantidad de hits de sus antecesores, pero es para mi gusto un muy buen disco con algunas gemas.
"Inmigrant song" con el riff arrollador de Page, apoyado por la poderosa base y los gritos de Plant, un temazo, "Friends" un poco de folk, "Celebration day" rock and roll, el blues denso de "Since I've been lovin' you", "Out on the tiles" hard-rock co-compuesto por Bonhan, Page y Plant, "Gallows pole" uno de los temas que más me gustan, folk psicodelico, "Tangerine" una balada con algunas semillas que crecerán en el próximo disco, "That's the way" otra balada Zeppeliana, "Bron Y-Aur stomp", que era el paraje celtico donde Plant había fijado su base, las acústicas al palo, "Hats off to (Roy) Harper" una versión de un clásico blues.
La banda ya era considerada "La banda más grande del mundo", Led Zeppelin tenía su avión y eran reconocidos por destruir los hoteles donde paraban, los músicos eran inaccesibles para los fans y esto provocaba desmanes por donde fuera que estuvieran tocando.
En 1971 llega el gran hito en la historia de la banda, "Led Zeppelin IV", aunque en realidad no hay ninguna referencia a algún título del disco.
Este disco les abrirá las puertas del mundo y será hasta hoy el disco más vendido del grupo.
Nació accidentado, ya que al momento de entra a estudios no había lugar ya que Jethro Tull estaba grabando "Aqualung", por lo que se mudaron a una granja y con el "Rolling Stones Mobile Studio" registraron el disco en una atmósfera más tranquila y relajada.
La banda agregó aun más clima al presentar los símbolos rúnicos en lugar de sus nombres. Los músicos eligieron los símbolos en un libro según su gusto.
Jimi Page: su símbolo remite a Saturno y no tiene en sus letras ningún significado.
John Paul Jones: su significado es una mezcla de confianza y competencia.
John Bonhan: los tres círculos representan "Madre, padre e hijo"
Robert Plant: basado en lo que vio en ese libro diseñó el suyo, la pluma en el círculo.
El disco comienza con "Black Dog" un tanque arrollador que se engancha enseguida con "Rock and roll", otra bestia, en el tercer tema bajan un poco el ritmo pero no la intensidad "The battle of Evermore" es una gran balada folk, y llega el cuarto tema "Stairway to Heaven", que decir de este tema, es la esencia de Led Zeppelin, le sigue "Misty mountain hop" un rock con arreglos de voces y riff repetitivo, el sexto tema es "Four sticks", más pesado y parecido a lo viejo de LZ, "Going to California" una balada muy suave y cierran con la pesada "When the levee breaks".
Hacia 1995 las bandas y solistas más renombrados tenían que grabar su MTV Unplugged, era una moda o una nueva forma de escuchar a los artistas y revalorarlos. Kiss graba su desenchufado y logra varias cosas, entre ellas ser tenidos en cuenta como músicos más allá de sus icónicas imágenes, traer al presente viejos temas casi olvidados y volver a poner ante su público al cuarteto original, algo impensado años antes.
Una verdadera fiesta para fanáticos y no tanto.
En 1996 se edita este disco con lo mejor de esa noche mágica. "KISS MTV Unplugged", con Paul Stanley, Gene Simmons, Bruce Kulick y Eric Singer más Ace Frehley y Peter Criss en los temas finales del disco: "2000 man", "Beth", "Nothin' to loose" y "Rock and roll all nite", himno fiestero de la banda.
La escenografía muestra memorabilia de las viejas épocas, muñecos de las formaciones anteriores con sus disfraces y en el piso la portada de "Rock and roll over", todo remitía a una época que supuestamente Simmons & Co habían dejado atrás, pero alguien vio más allá esa noche...
El éxito y la aceptación del público y la crítica fue inmediato, Kiss estaba vivo y había que complacer a las hordas de fanaticos de todo el mundo.
Pero antes de dar el paso más grande en años, KISS tenía material con la formación Simmons, Stanley, Kulick y Singer que había que publicar, "Carnival of souls, The final sessions" es un disco que pasó sin hacerse notar, porque salió muy pegado al Unplugged, el material era muy pesado y oscuro.
No está mal pero después del golpe de efecto del desenchufado no era lo más esperado.
En todos los temas Bruce Kulick colabora en la composición.
En 1996 Kiss se presenta en los Grammy Awards con la formación original con maquillaje y disfraces, causan conmoción en el público y anuncian que pronto iniciaran la gira "Worldwide tour".
Mientras tanto para todos los que querían escucharlos en vivo sale "You wanted the best, you got the best" el grito sagrado de la banda y para los que los prefieren en estudios sale "Greatest KISS".
"Worldwide tour" los lleva por EEUU, Europa, Asia y Sud América, por primera vez vienen a Argentina con maquillajes.
El recital fue emotivo, uno esperaba ver tantas cosas que creo que no llegó a colmar todas mis expectativas, con un sonido muy bajo y algunos desajustes, igualmente era lo que soñaba ver desde que era un pibito y no me quejo, no faltó casi nada.
La gira dura un año y un mes, para julio del 97 KISS entra a estudios para registrar material nuevo con la formación original después de 17 años y salir de nuevo al ruedo.
