miércoles, 11 de julio de 2012

50 años rodando


Hace 50 años un sexteto de jóvenes músicos hacía su primer actuación para el público.
El lugar: "Marquee Club"
la banda: "The Rolling Stones"
los integrantes: Mick Jagger en voz, Keith Richards en guitarra, Brian Jones en guitarra y armónica, Dick Taylor en bajo, Ian Stewart en piano y Mick Avory en la batería (que sería el baterista de The Kinks).
Las canciones: "Kansas City", "Honey what's wrong", "Confessin' the blues", "Bright lights big city", "Dust my blues", "Down the road apiece", "I want to love you", "I'm the Hoochie Coochie man", "Ride ' em on down", "Back in the USA", "I feel a kind of lonesome", "Blues before no more", "Big boss man", "Don't stay out all night", "Tellme that you love me" y "Happy home" (*)
Cobraron 20 libras y luego de algunos cambios, antes de grabar entraron Charlie Watts y Bill Wyman en batería y bajo respectivamente, Ian Stewart dejaría de ser miembro activo de la banda aunque seguiría con ellos hasta su muerte.
Con los años se convirtieron en "Sus majestades satánicas", se casaron con las hijas de unos cuantos pacatos y se acostaron con todas las demás, se drogaron, fueron en cana, fueron pordioseros y reyes, fueron del under y son del jet set, desafinaron como locos y compusieron himnos, se amaron, se pelearon y se volvieron a amar, Jones se murió y entró Mick Taylor, Taylor se fue y entró Ron Wood, Bill Wyman un día se fue y la banda contrató a Darryl Jones.
Sobrevivieron a la psicodelia, al pop, al punk, al disco, a la new wave, al glam, a los pesados, los sinfónicos, los minimalistas, los tecno, el country, el reggae, el dance, el funk, el folk, el blues, el rock y se retroalimentaron con todo eso.

Hace 50 años nacía la banda más grande del mundo.

(*) Fuente: "The Rolling Stones Chronicle, the first 30 years" de Massimo Bonano

domingo, 8 de julio de 2012

Led Zeppelin (parte 2)

Luego de los dos primeros discos del '69, Led Zeppelin graba en 1970 "Led Zeppelin III", este tercer disco no tiene -según los especialistas - la cantidad de hits de sus antecesores, pero es para mi gusto un muy buen disco con algunas gemas.

"Inmigrant song" con el riff arrollador de Page, apoyado por la poderosa base y los gritos de Plant, un temazo, "Friends" un poco de folk, "Celebration day" rock and roll, el blues denso de "Since I've been lovin' you", "Out on the tiles" hard-rock co-compuesto por Bonhan, Page y Plant, "Gallows pole" uno de los temas que más me gustan, folk psicodelico, "Tangerine" una balada con algunas semillas que crecerán en el próximo disco, "That's the way" otra balada Zeppeliana, "Bron Y-Aur stomp", que era el paraje celtico donde Plant había fijado su base, las acústicas al palo, "Hats off to (Roy) Harper" una versión de un clásico blues.

La banda ya era considerada "La banda más grande del mundo", Led Zeppelin tenía su avión y eran reconocidos por destruir los hoteles donde paraban, los músicos eran inaccesibles para los fans y esto provocaba desmanes por donde fuera que estuvieran tocando.

En 1971 llega el gran hito en la historia de la banda, "Led Zeppelin IV", aunque en realidad no hay ninguna referencia a algún título del disco.

Este disco les abrirá las puertas del mundo y será hasta hoy el disco más vendido del grupo.

Nació accidentado, ya que al momento de entra a estudios no había lugar ya que Jethro Tull estaba grabando "Aqualung", por lo que se mudaron a una granja y con el "Rolling Stones Mobile Studio" registraron el disco en una atmósfera más tranquila y relajada.

La banda agregó aun más clima al presentar los símbolos rúnicos en lugar de sus nombres. Los músicos eligieron los símbolos en un libro según su gusto.

Jimi Page: su símbolo remite a Saturno y no tiene en sus letras ningún significado.
John Paul Jones: su significado es una mezcla de confianza y competencia.
John Bonhan: los tres círculos representan "Madre, padre e hijo"
Robert Plant: basado en lo que vio en ese libro diseñó el suyo, la pluma en el círculo.

El disco comienza con "Black Dog" un tanque arrollador que se engancha enseguida con "Rock and roll", otra bestia, en el tercer tema bajan un poco el ritmo pero no la intensidad "The battle of Evermore" es una gran balada folk, y llega el cuarto tema "Stairway to Heaven", que decir de este tema, es la esencia de Led Zeppelin, le sigue "Misty mountain hop" un rock con arreglos de voces y riff repetitivo, el sexto tema es "Four sticks", más pesado y parecido a lo viejo de LZ, "Going to California" una balada muy suave y cierran con la pesada "When the levee breaks".

viernes, 29 de junio de 2012

martes, 19 de junio de 2012

Kiss, se desenchufa

Hacia 1995 las bandas y solistas más renombrados tenían que grabar su MTV Unplugged, era una moda o una nueva forma de escuchar a los artistas y revalorarlos. Kiss graba su desenchufado y logra varias cosas, entre ellas ser tenidos en cuenta como músicos más allá de sus icónicas imágenes, traer al presente viejos temas casi olvidados y volver a poner ante su público al cuarteto original, algo impensado años antes.
Una verdadera fiesta para fanáticos y no tanto.

En 1996 se edita este disco con lo mejor de esa noche mágica. "KISS MTV Unplugged", con Paul Stanley, Gene Simmons, Bruce Kulick y Eric Singer más Ace Frehley y Peter Criss en los temas finales del disco: "2000 man", "Beth", "Nothin' to loose" y "Rock and roll all nite", himno fiestero de la banda.
 
La escenografía muestra memorabilia de las viejas épocas, muñecos de las formaciones anteriores con sus disfraces y en el piso la portada de "Rock and roll over", todo remitía a una época que supuestamente Simmons & Co habían dejado atrás, pero alguien vio más allá esa noche...
El éxito y la aceptación del público y la crítica fue inmediato, Kiss estaba vivo y había que complacer a las hordas de fanaticos de todo el mundo.

Pero antes de dar el paso más grande en años, KISS tenía material con la formación Simmons, Stanley, Kulick y Singer que había que publicar, "Carnival of souls, The final sessions" es un disco que pasó sin hacerse notar, porque salió muy pegado al Unplugged,  el material era muy pesado y oscuro.

No está mal pero después del golpe de efecto del desenchufado no era lo más esperado.

En todos los temas Bruce Kulick colabora en la composición.

En 1996 Kiss se presenta en los Grammy Awards con la formación original con maquillaje y disfraces, causan conmoción en el público y anuncian que pronto iniciaran la gira "Worldwide tour".

Mientras tanto para todos los que querían escucharlos en vivo sale "You wanted the best, you got the best" el grito sagrado de la banda y para los que los prefieren en estudios sale "Greatest KISS".

"Worldwide tour" los lleva por EEUU, Europa, Asia y Sud América, por primera vez vienen a Argentina con maquillajes.

El recital fue emotivo, uno esperaba ver tantas cosas que creo que no llegó a colmar todas mis expectativas, con un sonido muy bajo y algunos desajustes, igualmente era lo que soñaba ver desde que era un pibito y no me quejo, no faltó casi nada.

La gira dura un año y un mes, para julio del 97 KISS entra a estudios para registrar material nuevo con la formación original después de 17 años y salir de nuevo al ruedo.





martes, 12 de junio de 2012

Llora el blues

Adrián Otero
31 de julio de 1958 - 12 de junio de 2012

Moscato, pizza y fainá...

domingo, 3 de junio de 2012

Dos barbudos y un barba, P1

ZZ Top es una legendaria banda de rock texana, con algo de blues, hard rock y southern.

Formada en 1969, con Billy Gibbons en guitarra y voz, Anthony Barajas en bajo y Peter Perez en la batería, con esta formación comienzan a presentarse en vivo, luego vendrán algunos cambios de integrantes y hacia comienzos de 1970 ingresan Dusty Hill en bajo y Frank Beard en la batería, y esta es la archiconocida formación de los ZZ Top  o "That little ol'band from Texas" como se la conoce en sus pagos.
 
En 1971 graban su primer disco, "ZZ Top's first album", con temas compuestos por Gibbons, con colaboración con Hill o Beard y otros en trío.

La banda suena ajustada y hay lugar para los solos de Gibbons. El sonido característico de ZZ Top comienza a mostrarse en "Goin' down to Mexico" o en baladas como "Old man", pero en general el disco es parejo y a pesar de no tener el gran hit, llega a estar entre los 50 de Billboard.

En 1972 graban "Rio Grande mud", un disco un poco más arriba que el primero, con temas que hoy podrían estar en su nuevo disco, sin dudas el estilo del trío estaba sellado y habrá pocas variantes.

Como buena banda rockera del sur hay un tema dedicado a un "Chevrolet", un par de blues, y un tema dedicado al whisky.

Todavía mantienen sus aspectos originales, no hay  logo, no hay auto ni modelos de piernas larguisimas.



Para 1973 llega "Tres hombres", el primer suceso de la banda, el disco arranca tranquilo, un par de blues "Jesus just left Chicago", y de pronto la cosa arde, cervezas y jinetes del infierno, hasta que llega "La Grange", el tema que rompe todo y la banda llena en todos los lugares donde se presenta.

El disco se posiciona muy bien y tiene mucha repercusión entre el público.



En 1974 editan "Fandango", mitad de disco en vivo y mitad en estudio, se escucha como sonaba la banda en vivo para esa época, es una muestra de rock clásico. 

El lado B tiene material nuevo y entre esos temas  hay blues y rock texano y cerrando el disco se presenta "Tush", otro gran éxito de la banda.

El disco llega al Top Ten y "Tush" al Top 20.


En 1976 y después de la gira de "Fandango", graban "Tejas", con un sonido más moderno que en los discos anteriores aunque no se alejan de su estilo, se pueden escuchar temas como "Its only love", "El Diablo", "Enjoy and Get it on", "She's a heartbreaker" o "Asleep in the desert", como muestras de su sonido.

Aun a pesar de lo exitoso de los dos discos predecesores este no fue muy popular.

El logo ZZ Top con una estrellita en la O ya se usa para identificar a la banda.

Recién en 1979 ZZ Top entra a estudios nuevamente y graban "Degüello", su quinto LP, la banda está recuperada de tanto trajín y suenan como siempre, el sonido, la temática es la tradicional, chicas, autos, whisky, es rock and roll sureño.

Incluyen "I'm bad, I'm Nationwide", un clásico compuesto por el trío, un cover de Robert Johnson "Dust my broom", y "Cheap sunglasses" otro clásico de la banda.



En 1981 los ZZ Top fraban "El Loco", entran a los ochentas y arrancan con todo, "Tube snake boogie", "Its so hard" una balada ochentosa, "Pearl Necklace" y luego un poco de experimentación de nuevos sonidos con "Groovy little hippie pad", algún sitetizador se cuela por ahí.

En la portada se puede ver el look de Gibbons y Hill con sus barbas cada vez más largas, de a poco van tomando la apariencia icónica de la banda. Beard, a pesar de su apellido (Barba en castellano) no la usa

En 1983 graban "Eliminator", con la presencia estelar de Eliminator el pequeño autito rojo, una cupecita Ford de 1933, convertido en un cuarto miembro de la banda y principal protagonista de los videos de ZZ Top.

El disco en si presenta a la banda en su mejor momento, "Gimme all your lovin'" clásico del rock, "Sharp dressed man", "I got the six" y "Legs" otro clásico que la banda le dio al rock, pero en general el disco es muy parejo, así que puede entrar en la lista de los "Discos para escuchar de un tirón".
El disco junta oro y platino en todos los charts.
1985 trae "Afterburner", ZZ Top participa en la banda de sonido de "Back to the future" con un par de temas, estos le dan al disco un empujón bárbaro y "Afterburner"  se coloca en el 4º lugar de Billboard, los simples "Sleeping bag", llena de sintetizadores y con un sonido tecno que no esconde al trío sino que lo potencia, "Rough boy" una balada ochentoda que puede sonar en cualquier momento en cualquier radio, "Can't stop rockin'", "Dippin' love" un desprendimiento de "Gimme all your lovin'", de todas maneras el disco suena parejo y otra vez llegan al puesto 4 del Billboard.

La imagen del trío cambia para cada presentación siguiendo el estilo del arte o con el nombre que le den al album del momento. Así se verán los instrumentos forrados en piel, los sombreros y los trajes de Gibbons y Hill que los hacen parecer mellizos. El auto y las chicas nunca se van de los videos y la rueda continúa girando.