Genesis, la revelación... (P1)

Génesis es (fue) un quinteto inglés de rock/sinfónico/progresivo, una banda cabezona como pocas en su época.

En un comienzo el grupo tocaba para muy poca gente, ya que este estilo era difícil de asimilar para el gran publico, pero enseguida se dieron cuenta que con un toque de rock, un poco de teatro y algo de humor la cosa podía ser más popular.

Hacia el año 1967 y como pasa en este tipo de bandas, el punto en común es un colegio con ciertas exigencias y una tradición cultural que influencia a sus estudiantes.

Phillips, Rutherford, Banks, Gabriel, Stewart, Silver y Mayhew

El primer bosquejo de la banda está formado por Peter Gabriel, quien se hace cargo de las voces y toca la flauta (la dulce), Tony Banks al piano, Mike Rutherford en guitarra y/o bajo, Anthony Phillips en guitarra y Chris Stewart en la batería.

Esta formación duraría hasta 1968, cuando Stewart fue reemplazado por John Silver en la batería.

El grupo se iba a llamar  "Gabriel's angels", pero pasó a llamarse "Genesis" por consejo de un ex-estudiante del mismo colegio, Jonathan King que sería su primer productor.

En marzo de 1968 entran a estudios para grabar "From Genesis to Revelation" su primer disco, para el sello Decca, el disco fue publicado al año siguiente.

Este trabajo tuvo sus inconvenientes, primero el cambio de baterista en medio de la grabación, luego el tiempo de grabación y producción que se extendió más de lo deseado, se sumó a esto que en EEUU el nombre de la banda fue censurado por agrupaciones fundamentalistas cristianas y que la relación con Jonathan King se fue deteriorando y el contrato con Decca terminaría con este disco que tuvo una discreta difusión.

"Where the Sour Turns to Sweet", "In the Beginning", "Fireside Song", "The Serpent", "Am I Very Wrong?", "In the Wilderness", "The Conqueror", "In Hiding", "One Day", "Window", "In Limbo", Silent Sun", "A Place to Call My Own".

 

 

A pesar de tantos contratiempos el grupo seguiría adelante, aunque con cambio de baterista -de nuevo-, en 1969 John Silver dejaría su lugar a John Mayhew, y la banda firmaría contrato con Charisma para su segundo disco "Trespass".

En 1970 Genesis entraba a estudios con material compuesto otra vez por Gabriel, Rutherford, Banks y Phillips, el disco resultante no tuvo repercusión ni comercial ni de críticas, pero para la banda esto no sería un escollo, solo tenían que ajustar una que otra cosita, como echar a su baterista Mayhew y reemplazar a Phillips.

"Looking for Someone", "White Mountain", "Visions of Angels","Stagnation", "Dusk", "The Knife"

Llega el año 1971 y Genesis presenta nuevos integrantes,en lugar de Mayhew en la batería entra Phil Collins y Steve Hackett reemplaza a Phillips en la guitarra, con esta formación entran a estudios para grabar "Nursery crime", su tercer disco de estudio.

El quinteto sabe que tiene que aprovechar sus oportunidades, deben causar una buena impresión.

El disco tiene uno de los clásicos de la banda "The musical box" y es el primero donde los cinco integrantes escriben las canciones, incluso Collins canta en un tema.

En las presentaciones en vivo Gabriel comienza a caracterizarse para las canciones, llamando la atención del público y la prensa.

Las críticas comienzan a ser favorables y Genesis de a poco va logrando crecer.

"The Musical Box", "For Absent Friends", "The Return of the Giant Hogweed", "Seven Stones", "Harold the Barrel", "Harlequin", "The Fountain of Salmacis".

Genesis estaba conformado nuevamente y la formación sería la clásica del grupo: Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins y Steve Hackett.

El quinteto entraría en estudios en 1972 para grabar "Foxtrot", un disco que será la obra más progresiva del grupo, con una canción como "Supper´s Ready" que era una obra conceptual de casi 23 minutos con varios episodios, todas las canciones fueron compuestas por los cinco integrantes y el disco fue muy bien recibido por los fanáticos, la crítica y el público en general.

"Watcher of the Skies", "Time Table", "Get 'Em Out by Friday", "Can-Utility and the Coastliners", "Horizons", "Supper's Ready": I. "Lover's Leap", II. "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man", III. "Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men", IV. "How Dare I Be So Beautiful?", V. "Willow Farm", VI. "Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)", VII. "As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)"

Peter Gabriel se disfrazaba en todos los recitales y le agregaba más dramatismo a las interpretaciones del grupo, el público estaba encantado con las ocurrencias del cantante, por lo que la compañía vió la oportunidad de grabar un disco en vivo, que en esa época era lo usual en las grandes bandas, editar un disco en vivo como hoy sería un DVD de algún gran show.

 

Steve Hackett, Mike Rutherford, Peter Gabriel, Phil Collins y Tony Banks

En 1973 graban "Genesis Live", en las presentaciones en Inglaterra de "Foxtrot", el disco es una buena muestra del sonido que habían conseguido.

En la portada se muestra a la banda en plena ejecución de "Supper´s Ready", pero en el disco no está esta canción, quizás muchos fans quedaron decepcionados aunque algunos hayan logrado conseguir una edición doble que si tiene la canción emblemática del grupo.  

"Watcher Of The Skies", "Get 'Em Out by Friday", "The Return of the Giant Hogweed", "The Musical Box", "The Knife" 

 

Mientras el disco llegaba al público, Genesis se abocaba a grabar su siguiente disco en estudio.

Crosby, Stills, Nash & Young (P2)

Luego del disco en vivo cada uno trabajó en su proyecto, Stills grabó dos discos con Manassas, grupo de rock/folk, David Crosby y Graham Nash grabaron juntos y lograron el único éxito fuera del grupo, por su parte Neil Young grabó como solista y con Crazy Horse.

En todos esos años bandas como Eagles, América, Poco y muchas más nacieron bajo la influencia de CS&N.

En 1974 editaron un compilado "So far", con temas de los dos discos anteriores y algunos nuevos como "Ohio", una canción escrita por Neil Young contra la administración de Nixon y su represión a los estudiantes en 1971 y "Find the coast of freedom" de Stills, tema que quedó afuera de la banda de sonido de "Easy Rider", el resto son todas las joyas de la banda.

El disco fue muy bien recibido, ya que la gente esperaba nuevos trabajos del grupo.

"Déjà Vu", "Helplessly Hoping", "Wooden Ships", "Teach Your Children", "Ohio", "Find the Cost of Freedom", "Woodstock", "Our house", "Helpless", Guinnevere" y "Suite: Judy blue eyes"

La banda intentó reunirse pero no prosperaron más allá de las intenciones. Recién en 1977 y luego del disco en vivo de Nash y Crosby, el trío estaba listo para un nuevo trabajo.

1977 - CSN

El trío debe trabajar duro para aggiornar su sonido, y deben tomar influencias de las bandas que suenan en ese momento (Fleetwood Mac, Eagles, etc).

El disco no es muy parejo ya que cada uno trae sus canciones y los estilos varían desde el rock latino de Stills en "Dark Star", al casi sinfónico de Nash en "Cathedral", pero lo que no se discute es la calidad de las interpretaciones, sobre todo las armonías vocales.

"Shadow Captain", "See the Changes", "Carried Away", "Fair Game", "Anything at All", "Cathedral", "Dark Star", "Just a Song Before I Go", "Run from Tears", "Cold Rain", "In My Dreams", "I Give You Give Blind"

 

En 1980 sale a la venta "Replay", un compilado con temas del trío y de los integrantes en distintas etapas de sus carreras solistas.

Es muy notoria por esos años la poca participación creativa de Crosby, quien seguía metido en problemas con las drogas, aunque él dice que no quizo participar de "solo un negocio para la compañía", por lo que los temas nuevos son de Stills y Nash.

"Carry On", "Marrakesh Express", "Just A Song Before I Go", "First Things First", "Shadow Captain", "To The Last Whale: Critical Mass/Wind on the Water", "Love the One You’re With", "Pre-Road Downs", "Change Partners", "I Give You Give Blind", "Cathedral"

En 1982 graban el primer trabajo con material nuevo en 5 años, "Daylight Again", un disco que a CSN le costó muchísimo poder tener apoyo de la compañía, que no quería saber nada con el grupo y menos con Crosby, que era un caso casi perdido. Por esta razón Nash y Stills trabajaron los temas por su cuenta y luego sumaron a Crosby, casi como un invitado.

De los once temas del disco Crosby solo compone "Delta", el resto de las canciones son de Stills y Nash.

"Southern Cross" es el primer video de CSN que rota en MTV, el disco es bien recibido por la crítica y el público. Suenan como siempre, a pesar de todo.

"Wasted on the way" es el otro corte del disco, llegó al Top ten en Estados Unidos, compuesto por Nash, "gastado en el camino" habla de sus amores...

Participan además muchos músicos como Timothy B. Schmit, Jeff Porcaro, Joe Lala, Lee Sklar, Russ Kunkel, Art Garfunkel, Danny Kortchmar entre otros.

"Turn Your Back On Love", "Wasted on the Way", "Southern Cross", "Into The Darkness", "Delta", "Since I Met You", "Too Much Love To Hide", "Song For Susan", "You Are Alive", "Might As Well Have A Good Time", "Daylight Again: (a) Daylight Again (b) Find The Cost Of Freedom"

El grupo parece renacer, el público los quiere, la crítica también y la compañía sabe que tienen siempre un as en la manga.

CSN&Y videos

Crosby, Stills, Nash & Young (P1)

Crosby, Stills & Nash fue la primera superbanda de Norteamérica.

En los sesentas era muy común que los músicos que dejaban una banda no formaran otra, seguían sus carreras como solistas, pero en este caso había mucha afinidad entre estos tres músicos de orígenes tan distintos, que terminan formando este grupo folk-rock, quizás el más influyente para las generaciones siguientes de bandas de Estados Unidos.

La unión de David Crosby (The Byrds, grupo pop/psicodelico en EEUU), Stephen Stills (Buffalo Springfield, rock/folk) y Graham Nash (The Hollies, banda pop-rock británica) dio como resultado un primer disco en abril de 1969, "Crosby, Stills & Nash", piedra fundamental en el rock de los sesentas, la calidad de las armonías vocales del trío, la temática variada de sus canciones y el estilo musical que iba del rock al folk, aunque dependiendo de quien compusiera la mayor parte del tema podía ser el estilo predominante.

Las canciones de este primer disco son "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Guinnevere", "You Don't Have to Cry", "Pre-Road Downs", "Wooden Ships", "Lady of the Island", "Helplessly Hoping", "Long Time Gone", "49 Bye-Byes"

Entre las más lindas están a mi gusto: "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Long time gone", "Guinnevere", "Wooden ships" y "Helpessly hoping", algunas de las cuales son clásicos de la banda.

El trío se completa con el percusionista Dallas Taylor, Jim Gordon en batería y "Mama" Cass Elliot en coros.

En 1969 van a ocurrir varios acontecimientos, pero el principal es la realización de un gran festival: "Woodstock", para su participación Crosby, Stills y Nash suman a Neil Young, compañero de Stills en Buffalo Springfield, Young será con el tiempo partícipe itinerante del grupo que pasará de trío a cuarteto y viceversa, durante su actuación realizan dos sets muy distintos, el primero acústico y el segundo eléctrico, el público aprueba ambos sets, CSN&Y causan sensación; por lo que no es una mala idea que el cuarteto entre a estudios.

En 1970 "C,S,N&Y" graban "Déjà Vu", el disco va directamente al primer puesto de los rankings en EEUU.

La banda llega a la perfección vocal, el disco es un clásico y sus primeras siete canciones son parte del repertorio permanente del grupo.

Arranca con "Carry On" una balada y le sigue "Teach your children" un tema folk/pop, que integró la banda de sonido de "Melody", el tercero "Almost Cut My Hair", de Crosby, el pelo como rebeldía al sistema, la cuarta es "Helpless", una historia desarraigo de Young, la quinta es "Woodstock" de Joni Mitchell, la número seis es "Déjà Vu", séptima "Our house" de Nash, una canción de pareja, la siguen "4 + 20", "Country Girl: A. Whiskey Boot Hill/B. Down, Down, Down/C. Country Girl (I Think You're Pretty)", "Everybody I Love You" 

Luego del disco y y girar casi un año CSN&Y graban en vivo "Four way street", en 1971 y será lo último del cuarteto por mucho tiempo.

Recién en 1977 grabarán otro disco, en los años intermedios cada uno desarrolló su carrera, a veces Crosby y Nash, a veces Stills con Manassass, Stills & Nash, o solitarios. 

Son años duros para Crosby que cae en adicciones que lo ponen al margen de la música (y de la ley), pero la ayuda y permanencia a su lado de Nash lo mantienen en actividad.

Kiss, 1979, termina la dinastía...

Después de sacar discos ininterrumpidamente durante 5 años, Kiss pasa dos años sin grabar material nuevo y en 1979 y en medio de tumultuosas grabaciones, con problemas con Peter Criss y sus adicciones y las presiones para presentar nuevo material en una época en que la música disco reinaba, Kiss presenta su nuevo disco "Dynasty".

El disco es bien aceptado por la crítica, llega al Nº 9 de Billboard gracias a dos cortes: "I was made for loving you" y "Sure know something", además Ace Frehley interpreta una canción de los Rolling Stones "2000 man".

Sin dudas y a pesar que no es el mejor disco para los fanáticos de Kiss, este disco le abrió las puertas del mundo a la banda, la alta rotación de "I was made for loving you" hizo que Kiss fuera archiconocido en todos lados.

 

En las sesiones del disco participan Gene Simmons, Paul Stanley y Ace Frehley en todos los temas, Peter Criss solo en uno "Dirty living", y Anton Fig lo reemplaza en los otros temas.

Tras el lanzamiento de "Dynasty" inician un tour en el que presentan nuevos trucos para entretener al público como el vuelo de Gene Simmons y el laser en la guitarra de Ace, pero la audiencia ya no se conmueve con las novedades, Kiss interpreta temas de los discos solistas ante un público que tiene un promedio de edad muy jóven, y deben cancelar algunas fechas.

"I Was Made for Lovin' You", "2000 man", "Sure know something", "Dirty living", "Charisma", "Magic touch", "Hard times", "X-Rays eyes", "Save your love".

En 1980 Kiss graba "Unmasked", el disco es flojo, arrastra el envión que le dio "Dynasty" pero no llega a rankear bien, es el primer disco desde 1975 que no llega a platino. 

En este disco Peter Criss no toca en ningún tema, Anton Fig es el baterista fantasma, ya que no aparece en los créditos. Criss solo participa en el video de "Shandi" y abandona la banda.

El estilo de la banda es muy heterogéneo en este disco, van del hard al pop y no terminan de convencer. Al punto que durante años la banda no toca en vivo ningún tema de este disco.

Para presentar un segundo corte Kiss contrata a un nuevo baterista: Eric Carr, quien se transforma en "The Fox". 

Poster del album Unmasked

"Is That You?", "Shandi", "Talk to me", "Naked city", "What Makes the World Go 'Round", "Tomorrow", "Two Sides of the Coin", "She's So European", "Easy As It Seems", "Torpedo Girl", "You're All That I Want". 

 

Para 1981 el cuarteto -ya conformado con Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Eric Carr- entra a estudios y producen uno de los disco más raros de su discografía: "Music from the Elder", una especie de obra conceptual que nunca se explicó bien y que terminó en la intrascendencia.

Kiss estaba en la diyuntiva de seguir como estaban o dar un golpe de efecto, empiezan recortandose los pelos y dando un toque más moderno a los trajes, pero la audiencia de Estados Unidos ya estaba en otra, así que en un buen giro de marketing arrancan por el hemisferio sur, Australia los recibe como idolos, luego llegan a Brasil, donde revientan el Maracaná, Europa y Japón tambien los reciben bien, las cosas parecen que van a revertirse pero Ace Frehley entiende que el grupo perdió el rumbo musical y decide que su tiempo en la banda se terminó y deja Kiss.

"Fanfarre", "The Oak",  "Just a boy", "Dark light", "Only you", "Under the rose", "A world without heroes", "Mr. Blackwell", "Escape from the island", "Odissey", "I", "Finale".

Eric Carr - "The Fox"

 

Es la primera vez desde que se formó que Kiss termina un ciclo de tres discos de estudio y no graba en vivo, para cumplir con Casablanca Records, su sello de siempre, entregan su disco Nº 10 "Creatures of the night" en 1982, en el que Ace Frehley figura en los créditos pero no toca en ningún tema, en su reemplazo en estudios la banda recluta a Vinnie Vincent, Bob Kulick, Robben Ford y a Steve Farris para las guitarras y en el bajo en un tema toca Mike Porcaro y en otro Jimmy Haslip.

El disco pasa desapercibido para la audiencia en general, el estilo de Kiss va mutando hacia un rock más prolijo y moderno, los maquillajes son a esta altura un peso extra con el que la banda debe lidiar.

Los shows tienen poca convocatoria y se cancelan algunos, la formación en gira es la siguiente: Gen Simmons, Paul Stanley, Eric Carr y Vinnie Vincent -en reempalzo de Ace Frehley- quien adopta el personaje "Ankh Warrior".

Vinnie Vincent - "Ankh Warrior"

Entre las novedades que Kiss presenta a su público está la batería de Carr que es un tanque de guerra que dispara cañonazos en el solo.

"Creatures of the Night", "Saint and sinner", "Keep me comin'", "Rock and Roll Hell", "Danger", "I love it loud", "I still love you", "Killer", "War machine"

Bob Kulick - Robben Ford - Steve Farris - Mike Porcaro - Jimmy Haslip

 

Pero a cañonazos o no, la banda tiene que cambiar o desaparecer, los disfraces y los maquillajes pasaron de moda, la gente ya no se impresiona ni fantasea, quieren a los nuevos rockstars carilindos y con los pelos al viento, ¿y Gene Simmons que va a hacer?...

Y un día dejó la banda

Hay muchos ejemplos de bandas que llegado un día y por distintos motivos se separan y terminan su ciclo, pero tambien hay otros casos en que uno o más miembros del grupo deciden que su tiempo en conjunto se terminó y se alejan para seguir su propia carrera.

A veces increiblemente quien se aleja por su cuenta, o es despedido, es uno de los fundadores o el líder de la banda, pero el resto del grupo sigue, muchas veces sin éxito y en otros como si nunca hubiera pasado nada.

Hay ejemplos diversos a lo largo de la historia del rock. Rapidamente repaso un par.

The Rolling Stones despiden a Brian Jones, miembro fundamental en los primeros años de la banda, pero su presencia ya no era productiva en la banda.

Las drogas, los excesos, las presiones y las disputas internas fueron relegando el aporte de Jones dentro del grupo. Una mañana se anuncia que Jones deja la banda para dedicarse a su carrera. A Brian Jones le gustaba el sonido que había logrado Creedence Clearwater Revival y quería formar un grupo en ese estilo, pero no pudo lograr nada de esto, fue hallado muerto en su pileta de natación.

Mientras tanto los Rolling Stones lo habían reemplazado por Mick Taylor y lo presentaban unos días después de la muerte de Jones.

Pink Floyd, banda que no podría ser separada del nombre de Roger Waters, sin embargo en 1983 Waters decide que es el fin de su ciclo, y el resto de la banda -luego de batallar legalmente- se queda con el nombre del grupo y Waters emprende su carrera solista.

A partir de la salida de Waters, Pink Floyd graba dos discos de estudio y 2 en vivo. En 2008 fallece Richard Wright, tecladista del grupo.

Por su parte Waters graba 4 discos en estudio y realiza en vivo The Wall  Berlin e In The Flesh. Hoy Gira con su show The Wall y está tocando en Argentina.

A Supertramp le pasa casi lo mismo, en 1983 Roger Hodgson, uno de los creadores y la voz de Supertramp decide poner fin a su participación en la banda, el resto siguen adelante y Roger solo se dedica a su carrera solista mezclando temas de su época en la banda con los más nuevos. Cada tanto se cruzan dardos entre ex-integrantes por el uso de las canciones y sus copyrights.

A tal punto la salida de Hodgson fue traumática para Supertramp, que en principio al no poder reemplazar las virtudes vocales del saliente, deciden que Davies interprete todos los temas, pero el resultado no es bueno, la banda edita trabajos que no tienen relevancia, en vivo han probado varios músicos para cantar en el registro de Hodgson.

Por su parte Roger Hodgson se mantuvo grabando hasta entrados los 90´s, luego de lo cual y tras recobrar sus derechos sobre las canciones suyas, registró varios discos en vivo repasando su repertorio solista y de Supertramp.

Van Halen, luego de pelearla llegan al éxito masivo y David Lee Roth, en una batalla de celos con Eddy Van Halen, se va y deja al grupo sin cantante. Van Halen lo reemplaza y sigue adelante con Sammy Haggard en la voz, durante muchos años hasta que en 2004 Haggard se pudre de Eddy.
También en 2004 se va el bajista Michael Anthony, que no se sentía valorado.

David saca un par de discos con relativo éxito y de a poco se desvanece su figura, hasta ser reclutado nuevamente en 2012 por los hermanos Van Halen.

Pero es sabido que la cosa es muy inestable y en cualquier momento pueden volver a despedir a Roth. En el bajo está Wolfgang Van Halen, hijo de Eddy.

Guns'n'Roses, todos se van menos Axel Rose, quien se queda con el nombre de la banda y sigue -a los tumbos- tocando por el mundo, cuando tiene ganas.

Primero abandonó la formación Steven Adler, baterista, quien vive de exceso en exceso y no puede dejar la vida loca. Lo reemplaza Matt Sorum, la banda logra su momento más glorioso en 1991, luego se va Izzy Stradlin, casi al final de la grabación de "Use your Illusion" y lo reemplaza Gilby Clarke.

A partir de ahí solo quedan Slash, Axel y Duff McKagan de los originales, Slash se va en 1996, y Duff en 1997, por lo tanto solo y sin nadie para competir en la banda, Axel decide continuar al mando de Guns'n'Roses.

Sus ex-compañeros formaron otras bandas con un suceso relativo, quizás Slash es por su talento quien más sobresale, pero ninguno logra lo que había generado la banda en su momento.

La banda este año va a ser inducida en el Rock and Roll Hall of Fame, pero tiene que estar los miembros de más de veinte años de antigüedad, la pregunta es ¿irán todos juntos?.

Kiss, por diversos motivos, la banda despide en 1980 a Peter Criss -The Catman, baterista fundador, quien tuvo muy poca resonancia con su carrera solista, y tuvo un reingreso y una nueva despedida de la banda- y lo reemplaza por Eric Carr -The Fox, quien toca en Kiss hasta su muerte en 1991-.

En 1982 despiden a Ace Frehley - The Spaceman, guitarrista fundador, mítico violero que es adorado por la comunidad heavy mundial, tambien reingresó y volvió a salir de Kiss, su carrera solista es bastante estable- y durante muchos años desfilaron guitarristas en su reemplazo.

Pero nunca detuvieron su marcha, porque Gene Simmons y Paul Stanley manejan el destino del grupo.En 1996 la banda se rearmó con sus miembros originales y grabaron un disco en estudio y salieron de gira, pero duró un par de años la felicidad, en 2001 se desintegró para armarse en su formato actual, Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer como "The Catman" y Tommy Tayer como "The Spaceman".

Como estos, hay muchos casos, algunos ya fueron citados en esta página y otros irán saliendo de a poco.

The Rolling Stones, parte 5

Se va terminando la década de los 90's y los Stones entran a estudios una vez más, el lugar Los Angeles, los productores: Don Was, histórico de la banda y, Jagger, buscando un sonido más aggiornado contrata a The Dust Brothers, mientras que Richards se inclina por Rob Fraboni, que produce solo tres temas, dos de los cuales fueron hits del disco: "Anybody seen my baby" y "Saint of me".

Por supuesto que las ideas de Richards y Jagger son muy distintas, pero el circo debe continuar y terminan grabando "Bridges to Babylon" a fines del ´97.

Bridges to Babylon - 1997

La banda estable está conformada por el cuarteto sobreviviente a los años 70's, 80's y 90's, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood; y además en el bajo continúa Darryl Jones.

Los músicos colaboradores de este disco son unos cuantos, entre ellos Blondie Chaplin en piano, Kenny Aronoff en batería, Billy Preston en teclados, Waddy Wachtel en guitarras, Wayne Shorter en saxo, Don Was en piano y más.
 

Was + Wachtel + Shorter + Chaplin + Preston + Aronoff

El disco se vende relativamente bien, de la mano de sus hits: "anybody seen my baby" y "Saint of me", y la banda se pone en movimiento para un nuevo tour mundial.

Lista de temas: "Flip the Switch", "Anybody Seen My Baby?", "Low Down", "Already Over Me", "Gunface", "You Don't Have to Mean It", "Out of Control", "Saint of Me", "Might as Well Get Juiced", "Always Suffering", "Too Tight", "Thief in the Night", "How Can I Stop"

Bridges to Babylon Tour - 1997/1998

Otra gran maratón de shows, 108 en total alrededor del planeta, un escenario fabuloso, recaudaciones exorbitantes y un set de 30 ó 31 canciones en estadio y otro más corto en teatros chicos.

La banda en gira con Jagger, Richards, Watts, Wood y Jones se completa con Chuck Leavell en piano, Bobby Keys en saxo, Bernard Fowler, Lisa Fisher y Blondie Chaplin en coros.

Los Stones cerraron el tour en 1998 y lo retomaron en 1999 bajo el nombre de "No Security Tour".

Entre los soportes de The Rolling Stones, estuvieron Bryan Adams, The Corrs, The Goo Goo Dolls, Johnny Lang y Sugar Ray entre otros.

Entre una gira y otra editan el disco "No security" en vivo, que tenía invitados como Dave Mathews y Taj Mahal.