Kiss, 1978, solos y contra los fantasmas

Después de un gran año, KISS, edita un disco doble llamado "Double Platinum", por primera vez compilan los temas de los 6 discos en estudios.

Double Platinum

Algunas de las canciones fueron regrabadas.

"Strutter '78", "Do You Love Me?", "Hard Luck Woman", "Calling Dr. Love", "Let Me Go, Rock 'n' Roll" "Love Gun", "God of Thunder", "Firehouse", "Hotter Than Hell", "I Want You" 

"Deuce", "100,000 Years", "Detroit Rock City", "Rock Bottom / She", "Rock and Roll All Nite"

"Beth", "Makin' Love", "C'mon and Love Me", "Cold Gin", "Black Diamond"

La popularidad de la banda así como las ventas se disparan, y los cuatro miembros de KISS entran a estudios nuevamente pero por separado, para grabar sus respectivos discos solistas.

Los 4 discos son muy distintos entre si y para los fanáticos es como si se hubiesen editado 4 discos de KISS, los discos se venden muy bien, aunque no hay presentaciones en vivo.

Cada disco traía una cantidad de stickers, formularios del Kiss Army y un poster que se enganchaba con el de otro disco y así se armaba una gigantografía del cuarteto.

Los cuatro discos solistas tienen el arte de tapa de Eraldo Carugati, y en ninguno de los discos participan dos miembros de KISS.

Ace Frehley

El disco de Ace fue el más rockero y el más vendido, el estilo hard del LP iba más con el de la banda.

El tema "New York groove" tuvo gran difusión en las radios.

Ace toca en formato banda y cuenta con Anton Fig en batería (Miles Davis, Bruce Springteen, Joe Bonamassa, Bonnie Raitt y otros), Will Lee en bajo (BB King, Cat Stevens, James Brown, Frank Sinatra y más), David Lasley en coros (James Taylor, Luther Vandross, Bonnie Raitt, y otros). Todas las guitarras las toca Ace.

"Rip It Out", "Speedin' Back to My Baby", "Snow Blind", "Ozone", "What's on Your Mind?", "New York Groove", "I'm in Need of Love", "Wiped-Out", "Fractured Mirror"  

Gene Simmons

Este disco es el más ecléctico, con un estilo muy variado de un tema a otro, Gene Simmons va del rock de "Radioactive" a baladas como "See you tonite" así como la canción de Disney "When You Wish upon a Star", de la película Pinocho.

Colaboran gran cantidad de artistas en este disco: Joe Perry, Bob Seger, Jeff Baxter en guitarra (Doobie Brothers), Cher y Donna Summers en coros, Rick Nielsen en guitarra (Dobbie Brothers, Carly Simon, Peter Frampton y otros), Allan Schwartzberg en batería (Roxy Music, Alice Cooper, Peter Gabriel, James Brown).

"Radioactive", "Burning Up with Fever", "See You Tonite", "Tunnel of Love", "True Confessions", "Living in Sin", "Always Near You/Nowhere to Hide", "Man of 1,000 Faces", "Mr. Make Believe", "See You in Your Dreams", "When You Wish upon a Star"

Peter Criss

El disco más alejado del estilo de KISS, con temas de R&B, algunos muy buenos, muchas baladas al estilo Joe Cocker, el disco hoy a la distancia está bueno, en su momento a los fans no les gustó mucho y fue el menos vendido de los cuatro.

Entre los colaboradores estuvieron Steve Luckather en guitarra (Toto), Allan Schwartzberg en batería, Bill Blodine en bajo (Glen Fry, Manhathan Transfer, Sergio Mendez), Neil Jason en bajo (Lennon, Paul Simon, Charlie Watts, Carly Simon, Billy Joel y otros), Elliott Randall en guitarra (Doobie Brothers, Peter Frampton, Carly Simon)

"I'm Gonna Love You", "You Matter to Me", "Tossin' and Turnin'", "Don't You Let Me Down", "That's the Kind of Sugar Papa Likes", "Easy Thing", "Rock Me, Baby", "Kiss the Girl Goodbye", "Hooked on Rock 'n' Roll", "I Can't Stop the Rain"

Paul Stanley

El disco que más se pareció a KISS de todos, sin dudas Paul Stanley no se salió del formato, para los fans no fue un gran disco pero al menos no los defraudó.

Colaboraron con Paul Stanley, Bob Kullick en guitarra, Carmine Appice en batería (Legendario baterista de Rod Stewart, Pappo, Ted Nugent, Stanley Clark), Craig Krampf en batería (Kim Carnes, The Motels, Steve Perry), Steve Buslowe en bajo (Meat Loaf, Bonnie Tayler)

"Tonight You Belong to Me", "Move On", "Ain't Quite Right", "Wouldn't You Like to Know Me", "Take Me Away (Together as One)", "It's Alright", "Hold Me, Touch Me (Think of Me When We're Apart)", "Love in Chains", "Goodbye"

Kiss contra los fantasmas!!!

Una película de terror, pero por lo bizarra, volví a verla después de 27 años y no puedo más que tomarla como un intento fallido de llevar a la pantalla grande las aventuras de estos cuatro personajes.

No es mala, es BIZARRA, aceptarla o dejarla.

"KISS meets the phantom of the park" no termina de ser lo que la banda pretendía, y los pinta más como una caricatura de si mismos que como héroes enmascarados.

Una historia fallida de héroes y villanos con Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehly, Peter Criss, Anthony Zerbe, Deborah Ryan, and Brion James.

Pensar que en su momento tuve que hacerme pasar por mayor de 16 para poder verla...

La banda comienza a tener sus primeros problemas internos, para la grabación de su próximo disco deben contratar a un baterista mientras Criss se recupera de un accidente, pero eso lo dejamos para el próximo post.

1971, un par de videos

1971, había un poco de música

Three Dog Night - "Joy To The World", Rod Stewart - "Maggie May", Carole King - "It's Too Late", The Bee Gees - "How Can You Mend A Broken Heart", John Denver - "Take Me Home, Country Roads", The Temptations - "Just My Imagination", Janis Joplin - "Me And Bobby McGee", Al Green - "Tired Of Being Alone"

James Taylor - "You've Got A Friend", The Rolling Stones - "Brown Sugar", Joan Baez - "The Night They, Drove Old Dixie Down", Marvin Gaye - "What's Going On", Paul & Linda McCartney - "Uncle Albert-Admiral Halsey", Bill Withers - "Ain't No Sunshine", Tom Jones - "She's A Lady", The Carpenters - "Superstar"

George Harrison - "My Sweet Lord", The Carpenters - "For All We Know", The Carpenters - "Rainy Days And Mondays", The Jackson 5 - "Never Can Say Goodbye", Ringo Starr & George Harrison - "It Don't Come Easy", Carly Simon - "That's The Way I've Always Heard It Should", Stevie Wonder - "If You Really Love Me", Aretha Franklin - "Spanish Harlem"

Aretha Franklin - "Bridge Over Troubled Water", Ike & Tina Turner - "Proud Mary", Chicago - "Beginnings", Paul McCartney - "Another Day", Bread - "If", Marvin Gaye - "Mercy, Mercy Me (The Ecology)", Rare Earth - "I Just Want To Celebrate", Three Dog Night - "Liar"

Cat Stevens - "Wild World", The Bee Gees - "Lonely Days", The Who - "Won't Get Fooled Again", Isaac Hayes - "Theme From Shaft", Wilson Pickett - "Don't Knock My Love (Part 1)", The Doors - "Love Her Madly", Richie Havens - "Here Comes The Sun", The Doors - "Riders On The Storm"

Videos discos XVII

Discos para escuchar de un tirón (XVII)

Wings - Wings Greatest - 1978

La banda post Beatles de Paul, después de unos discos solistas, McCartney volvió al formato banda, junto a su esposa Linda y músicos que alternaron en distintos discos.

Wings Greatest repasa la historia de la banda. Muy buen disco.

"Another Day", "Silly Love Songs", "Live and Let Die", "Junior's Farm", "With a Little Luck", "Band on the Run", "Uncle Albert/Admiral Halsey", "Hi, Hi, Hi", "Let 'Em In", "My Love", "Jet", "Mull of Kintyre"

Dire Straits - Alchemy - 1984

Un año antes de la gran explosión de Dire Straits, la banda cierra su primer ciclo con esta grabación en vivo, impecable.

Un discazo desde todo punto de vista. Dire Straits siempre suena perfecto.

"Once upon a Time in the West", "Expresso Love", "Romeo and Juliet", "Love Over Gold", "Private Investigations", "Sultans of Swing", "Two Young Lovers Intro: The Carousel Waltz", "Tunnel of Love", "Telegraph Road", "Solid Rock", "Going Home: Theme of the Local Hero"

 

Los Cafres - Classic lover covers - 2009

Los Cafres graban este disco con covers de artistas admirados por ellos, la selección final corrió por cuenta del público del programa de radio "Cuál es". Los Cafres reversionan a The Cure, Rolling Stones, Spinetta, Stevie Wonder, Kiss, Queen, Beatles y más.

"Boys Don't Cry", "Woman", "Rock With You", "Love Of My Life", "Sure Know Something", "The Lond And Winding Road", "Quedandote O Yendote", "Isn't She Lovely", "She's So Сold", "Can't Stand Losing you" 

 

Gary Moore - Still got the blues - 1990

En 1990 el blues estaba relegado de los primeros planos, pero Gary Moore graba este disco que tiene gran repercusión y gracias al tema "Still got the blues" el género toma aire y pasa al frente de nuevo. En este disco tocan Albert Collins, George Harrison, Albert King, Nicky Hopkins, entre otros invitados.

"Moving On", "Oh Pretty Woman", "Walking By Myself", "Still Got The Blues (For You)", "Texas Strut", "Too Tired", "King Of The Blues", "As The Years Go Passing By", "Midnight Blues", "That Kind Of Woman", "All Your Love", "Stop Messin' Around"

Carole King - Tapestry - 1971

EL disco de Carole King, número 1 de Billboard, el disco tiene gran partedel repertorio clásico de King, con unos invitados de lujo, Joni Mitchel, James Taylor, Danny Kortchmar, Russ Kunkel.

Para escucharlo tranquilo, grandes canciones.

"I Feel the Earth Move", "So Far Away", "It's Too Late", "Home Again", "Beautiful", "Way Over Yonder", "You've Got a Friend", "Where You Lead", "Will You Love Me Tomorrow?", "Smackwater Jack", "Tapestry"

Videos discos XVI

Discos para escuchar de un tirón (XVI)

Ziggy Marley - Wild and Free - 2011

Ziggy uno de los hijos de Bob Marley y Rita, tiene el reggae en la sangre, y en este disco lo demuestra.

Gran disco de Ziggy, reggae con buena onda.

"Wild and Free", "Forward to Love", "It", "Changes", "Personal Revolution", "Get Out of Town", "Roads Less Travelled", "Mmmm Mmmm", "Welcome to the World", "A Sign", "Reggae In My Head", "Elizabeth"

 Sumo - Llegando los monos - 1985

El segundo de Sumo, con temas más radiales que el anterior, hitero y variado.

Luca escribe y canta como habla y la banda suena potente.

"Llegando Los Monos", "El Ojo Blindado", "Estallando Desde El Océano", "Tv Caliente A.k.a. Virna Lisi", "Nextweek", "Cinco Magníficos", "Rollando", "Los Viejos Vinagres", "No Good", "Heroína", "Que Me Pisen", "Llegando Los Monos (reprise)"

Horacio Fontova - Fontova Trío - 1982

Junto a Carlos Manzatti y Fena Dalla Maggiora el negro forma un grupo con influencias folkloricas latinas, con muy buenas letras, todavía no tan volcadas al humorismo, sino un poco más irónicas y otras serias.

Entre los que me gustan. "Me tenés podrido", "Que mañana rara", "Estoy loco"

"Mambo de machaguay", "Santa Rosa", "Rumba, "El resbalón", "Me tenés podrido", "Estoy loco", "La pradera", "Que mañana rara", "Cómo pueden estar seguros", "Velas de cumpleaños", "Tierra generosa" 

Rata Blanca - Magos,  Espadas y Rosas - 1990

Discazo de rock, el mejor sonido en una banda nacional, con todos los yeites del estilo, grandioso, pretencioso, todo lo que quieras, pero bien hecho.

Se podrán criticar muchas cosas pero estos tipos saben bien como hacer lo que hacen. Gran disco.

"La leyenda del hada y el mago", "Mujer amante", "El beso de la bruja", "Haz tu jugada", "El camino del Sol", "Días duros", "Por qué es tan difícil amar", "Preludio obsesivo", "Otoño medieval"

Los Redonditos de Ricota - Oktubre - 1986

El segundo de los Redonditos, un disco lleno de clásicos que son colecciones de fragmentos, cada verso de cada estrofa es una frase en si misma. Musicalmente más elaborado que el primero y suena mucho mejor.

"Fuegos de octubre", "Preso en mi ciudad", "Música para pastillas", "Semen-Up", "Divina TV Führer", "Motor psico", "Jijiji", "Canción para naufragios", "Ya nadie va a escuchar tu remera"

AC/DC, Para todos aquellos que están en el rock.

AC/DC entra en los 80´s con una prueba de fuego, ¿ante la muerte de Bon Scott convendría desarmar el grupo o seguir con otro cantante? Deciden seguir pero: ¿el cantante que reemplace a Bon Scott podrá ser aceptado por el público?. La voz característica de Scott y su personalidad eran disitintivas del grupo.

En las audiciones para elegir el nuevo cantante la banda se contacta con Brian Johnson, un cantante inglés, que les cae bien y pronto están en los estudios grabando su nuevo disco: "Back in Black".

La nueva formación de la banda es la siguiente: Angus Young y Malcom Young en guitarras, Phil Rudd en batería, Cliff Williams en bajo y Brian Johnson en la voz.

"Back in Black", 1980, el disco sucesor de "Highway to hell", con nuevo cantante y todo su significado, sale a la calle y es un éxito de críticas y ventas, como nunca la banda es aclamada en todo el mundo por el público que acepta la nueva formación y celebra la continuidad de AC/DC.

El disco es el más vendido de la banda hasta hoy.

"Hells Bells", "Shoot to Thrill", "What Do You Do for Money Honey", "Given the Dog a Bone", "Let Me Put My Love into You", "Back in Black", "You Shook Me All Night Long", "Have a Drink on Me", "Shake a Leg" y "Rock and Roll Ain't Noise Pollution"

 

En el ´81 AC/DC publica "For Those About to Rock We Salute You", otro disco que aprovechando el impulso de "Back in BLack" se vende como pan caliente.

Entre los nuevos clásicos del grupo está "For Those About to Rock We Salute You" que incorpora los cañonazos como saludos de la banda a su público.

Este disco es su primer album Nº 1 en USA.

"For Those About to Rock (We Salute You)", "Put the Finger on You", "Let's Get It Up", "Inject the Venom, "Snowballed", "Evil Walks",  "C.O.D.",  "Breaking the Rules", "Night of the Long Knives", "Spellbound"

 

"Flick of the Switch", de 1983, fue un disco de transición debido a problemas internos en la banda, Malcom tenía problemas de alcoholismo, el baterista Phil Rudd deja la banda a mitad de las grabaciones, es reemplazado por Simon Wright quien termina las sesiones y sale de gira.

De todas maneras es un disco standar en la historia de AC/DC, no tiene grnades éxitos pero no desentona.

"Rising Power", "This House Is on Fire", "Flick of the Switch", "Nervous Shakedown", "Landslide", "Guns for Hire", "Deep in the Hole", "Bedlam in Belgium", "Badlands", "Brain Shake"

 

Angus Young - Malcom Young - Cliff Williams - Brian Johnson - Simon Wright

 

"Fly on the Wall" se edita en 1985, el quinteto vuelve a tener un par de hits y con la nueva formación aceptada por el público y la crítica siguen adelante.

Para este disco el video fue como un pequeño corto de cine, con la banda tocando los temas en un tugurio que se va llenando y cambiando de gente todo el tiempo, con periodistas que busacn un ahistoria, prostitutas, borrachos, gigolos etc.

"Fly on the Wall", "Shake Your Foundations", "First Blood", "Danger", "Sink the Pink", "Playing With Girls", "Stand Up", "Hell or High Water", "Back in Business", "Send for the Man"

 

Para 1986 el disco es "Who Made Who", la banda escribe tres temas para una película de Stephen King: "Maximun Overdrive", los temas son "Who made who", "D.T." y "Chase the ace", el resto del album es recopilación de discos anteriores.

Por primera vez están los temas de las dos épocas más importantes de la banda en un mismo disco.

"Who Made Who", "You Shook Me All Night Long", "D.T.", "Sink the Pink", "Ride On", "Hells Bells", "Shake Your Foundations", "Chase the Ace", "For Those About to Rock (We Salute You)"

"Blow up your video", de 1988, trajo un par de hits para mover un poco las patitas, la banda otra vez se va poniendo en forma luego de una década difícil, que comenzó muy arriba pero después se estancó un poco.

Además analizando que la música de esos años se había estandarizado, con muchas baterías electrónica y sonido glam, AC/DC mantuvo su línea, en contra de la moda generalizada en el metal, no eran unos dinosaurios, estaban agazapados para el próximo salto.

"Heatseeker", "That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll", "Meanstreak", "Go Zone", "Kissin' Dynamite", "Nick of Time", "Some Sin for Nuthin'", "Ruff Stuff", "Two's Up", "This Means War"

 

Para la gira de este disco Malcom Young no fue de la partida, su alcoholismo no le permitía afrontar otro tour, así que lo reemplazó un sobrino Stevie Young, este disco tuvo nominaciones al Grammy  pero perdió en la famosa noche que se lo dieron a Jethro Tull, estó descolocó al mundillo metalero, ya que AC/DC era la banda en esa categoría.

Luego del tour y el descanso AC/DC entraría en estudios para una nueva era.

Pappo

Unos videos de Joe Cocker

Joe Cocker, el león de Woodstock

Joe Cocker es un cantante inglés, reconocido mundialmente a partir de su actuación en Woodstock en 1969 y reconocible por su voz áspera y sus gestos en el escenario.

Arrancó su carrera como cantante muy jóven, allá por 1961, en una banda haciendo covers de las estrellas de rock'n'roll, en el '63 su hito fue telonear a los Rolling Stones, en el ´64 el mismo sello de los Stones -Decca- le ofrece un contrato para grabar solo.

En el ´66 junto a Chris Stainton forma The Grease Band, tocan en pubs y llegan a Londres donde se disuelve la banda y Joe Cocker sigue pero ya en función de su carrera solista con Stainton como su pianista.

En el ´68 logra su primer éxito, la versión muy especial de un tema de The Beatles. "With a little help of my friends", un tema que había sido arreglado por Jimmy Page, quien tocaría en este primer disco de la Joe Cocker Grease Band.

El suceso lo lleva de gira por Estados Unidos, Cocker toca en cuanto festival puede, su representante logra ponerlo en la grilla de Woodstock, su actuación fue legendaria, dio todo en el escenario y la película lo mostró al mundo. Es el inventor de la "Air guitar"

Joe Cocker había llegado al top, actuaciones en TV y cantidad de shows.

Pero en el ´final del ´69 disolvió la banda que lo acompañaba y formó otra "Mad Dogs and Englishmen", con Leon Russel como su pianista, Rita Coolidge entre sus coristas, Cocker entró en un ritmo loco de trabajo, 48 ciudades, excesos y un inevitable colapso físico, el disco fue Nº 1 en Estados Unidos.

Le tomó dos años recuperarse y empezar a girar de nuevo, para debutar se fue a Australia donde el y la banda cayeron presos por poseción de marihuana.

Joe Cocker dejó finalmente ese vicio pero empezó a tomar de manera preocupante, y los problemas que no tardarán en llegar, suspensión de shows, interrupción de grabaciones, relaciones, líos con la policía, etc. Sus deudas eran mayores a sus ingresos, le debía casi 1 millón de dólares a su sello, estaba descontrolado.

Con su carrera cayendo en picada a pesar de tener todo como para revertirlo, Cocker se mantenía borracho y ajeno al mundo que lo rodeaba, grababa discos donde incursionaba en ritmos nuevos como el reggae, seguía con el R&B, el soul pero no pegaba el "gran tema".

En esos años Joe Cocker vino a la Argentina, su actuación no fue de lo mejor, era una máquina de tomar.

Los setentas fueron años perdidos por este cantante.

En los 80´s y gracias a una película Joe Cocker pasa de nuevo a los primeros planos, con la canción "Up Where We Belong" a dúo con Jennifer Warnes, de la película Reto al Destino, que llega al Nº 1, gana un Grammy y un Oscar, sin dudas el leòn estaba de vuelta.

De ahí en más hizo las cosas más prolijamente, en el ´86 graba su disco "Cocker" y de ahí se toma un tema para la película "9 semanas y media", "You can leave your hat on", tema compuesto por Randy Newman, otro éxito descomunal para Joe, su siguiente disco también tiene gran repercusión con el tema "Unchain my heart" y su carrera se estabilizó.

Joe Cocker regresó triunfal a Argentina tocando en 1991 en el estadio de River, gran show, sonaba como un CD, impresionante.

En el ´92 volvió para otro festival, esta vez en cancha de Velez, Cocker tocaba originalmente el viernes y Keith Richards el sábado, la noche del viernes su actuación fue tremenda, pero a pedido de Richards tuvo que repetir el sábado como apertura para Keith, el show igual de perfecto que el anterior se tornó algo pesado para los miles de rolingas que solo querían ver a Keith Richards, tuvo que salir Bobby Flores a pedir al público que se tranquilizara y a partir de allí fue un show espectacular, aunque para los que lo vimos la noche anterior no nos sorprendió, sonó como los dioses.

Siempre se caracterizó por la fina selección del repertorio, entre sus autores más recurridos están Lennon-McCartney, Bob Dylan, Jagger-Richards, Bob Marley, Randy Newman, Leonard Cohen y Billy Preston entre otros.

Hasta hoy sigue grabando y está por volver a la Argentina para presentarse en varios shows.