Discos para escuchar de un tirón (XI)

Rush - Moving Pictures - 1981

Gran disco del trío, "Moving Pictures"en solo 40 minutos Rush mete 7 temas, de los cuales los primeros cinco serán clásicos "Tom Sawyer", "Red Barchetta", "YYZ", "Limelight" y Vital Signs". 

Rush estuvo un tantito adelantado al sonido de la época, y este disco que se grabó en el ´80 pero salió en el ´81 lo muestra.

"Tom Sawyer", "Red Barchetta", "YYZ", "Limelight", The camera eye", "Wicht hunt", "Vital signs"

Yes - Highlights: The Very Best of Yes - 1993

Luego de muchos años la banda Inglesa edita una colección con sus mejores temas, aunque es difícil para el que es fanático, porque seguro que faltarán muchos y otros sobrarán, pero para mi está espectacular. Es un gran disco con una muy buena muestra de lo que fue Yes.
Sin miedo que no muerden.

"Survival", "Time and a Word", "Starship Trooper", "I've Seen All Good People", "Roundabout", "Long Distance Runaround", "Soon", "Wonderous Stories", "Going for the One", "Owner of a Lonely Heart", "Leave It", "Rhythm of Love"

The Alan Parsons Project - The best of ... - 1983


Este dúo de música progresiva electrónica creado por Alan Parsons y Eric Woolfson, son creadores de muchas canciones que uno escuchó como cortina o banda de sonido de infinidad de programas de TV o radio, y que quizás desconocía a los autores. 
El disco compila sus obras entre 1975 y 1983 y aunque no respeta la cronología es muy parejo y muy ameno para escuchar.
"I Wouldn't Want to Be Like You", "Eye in the Sky", "Games People Play", "Time", "Pyramania", "You Don't Believe", "Lucifer", "Psychobabble", "Damned If I Do", "Don't Let It Show", "Can't Take It with You", "Old and Wise (edit)"

Genesis - A trick of the tail - 1976


Primer disco de Genesis sin Peter Gabriel, y la incertidumbre sobre quien lo reemplazaría en voz; Phil Collins toma este lugar y el resultado es otro gran disco de la banda.

A partir de este disco Genesis tendría en los recitales un baterista más, primero Bill Bruford hasta el ´77 y luego Chester Thompson hasta donde dure Genesis.

"Dance on a Volcano", "Entangled", "Squonk", "Mad Man Moon", "Robbery, Assault & Battery", "Ripples", "A Trick of the Tail", "Los Endos

Vangelis - Themes - 1989

Album recopilatorio de este músico que es otro de los grandes creadores de música para películas y series y a su vez utilizado por infinidad de programas como cortina musical.
Este disco contiene material de su época más reconocida: "Blade Runner", Chariots of fire", "Antartica", "China", "Mutiny on the Bounty", "Opéra sauvage", "Missing" y "L'Apocalypse des Animaux" entre otros.
Muy buen disco para escuchar solo y tranquilo.

"End Titles from BladeRunner", "Main theme from Missing", "L'enfant", "Hymn", "Chung Kuo", "The Tao of Love", "Theme from Antartica", "Love theme from BladeRunner", "Opening titles from Mutiny on the Bounty", "Closing titles from Mutiny on the Bounty", "Memories of Green", "La Petite Fille de la Mer", "Five Circles", "Chariots of Fire"

Que años!!! Los números 1 de Billboard (1955-1970)

El 9 de julio de 1955 "Rock around the clock", de Bill Haley & His Comets ingresa al Nº 1 de Billboard, es el primer tema del rock and roll que entra en un ranking, hasta ahí dominado por artistas dirigidos a una audiencia más adulta.

En abril de 1956 el que hace su ingreso al primer puesto es Elvis con "Heartbreak Hotel", en julio con "I want you, I need you, I love you", en agosto con "Hound dog", en setiembre "Don´t be cruel", en noviembre "Love me tender" y "Any Way You Want Me".

1957, Elvis en abril con "Too much", en julio "All shook up", "(Let Me Be Your) Teddy Bear", "Loving You", en octubre comparte con Buddy Holly & The Crickets "That'll Be the Day", con The Everly Brothers "Wake Up Little Susie" y retoma el Nº 1 con "Jailhouse rock" hasta diciembre, donde lo comparte con Sam Cooke "You send me" y "Summertime".

1958, en febrero Elvis con "Don´t", en junio "All I Have To Do Is Dream" de The Everly Brothers, en julio vuelve el rey con "Hard Headed Woman".

1959, en julio Wilbert Harrison coloca "Kansas City" (que sería versionada por The Beatles en 1964), en agosto Elvis retorna con "A Big Hunk o' Love", en noviembre Bobby Darin con "Mack the Knife" ingresa al podio y termina la primera década del rock and roll y la música dirigida al público juvenil.

Elvis fue el Rey del Rock and Roll de mediados de los 50´s hasta el inicio de la década siguiente.

1960, Elvis en mayo con "Stuck on You", the Everly Brothers con "Cathy's Clown" en junio, en agosto Elvis con "It's Now or Never", en setiembre Chubby Checker con "The twist", noviembre para Ray Charles "Georgia in my mind" y cierra el año Elvis con "Are You Lonesome Tonight?".

1961 Arranca con... si con Elvis y "Are You Lonesome Tonight?", en marzo lo desplaza Chubby Checker con "Pony time", Elvis retoma con "Surrender", mayo es para Ricky Nelson con "Travelin´man", junio para Roy Orbison con "Running scared", en julio Bobby Lewis canta "Tossin´ and turnin" (versionada décadas más tarde por Peter Criss y por Joan Jett), Ray Charles vuelve con "Hit the Road Jack" en octubre, y The Marvelettes con "Please Mr. Postman" (The Beatles lo grabarían un año más tarde) cierran el año.

1962 Vuelve "The Twist", en febrero Bruce Channel saca "Hey Baby" (Del que se dice Lennon tomó la parte de armónica de Love me do), Elvis en abril "Good luck charm", Ray Charles con "I can´t stop loving you" en junio, en agosto Little Eva con "The Loco-motion" (uno de los primeros éxitos de la dupla compositiva Gerry Goffin-Carole King).

1963 Recién en agosto un tal Little Stevie Wonder saca su primer Nº 1: "Fingertips Pt. 2", ese año la mayoría de los artistas que dominan los charts son pop y no tienen relevancia.

1964 Comienza la invasión Beatles desde febrero hasta mayo: "I Want to Hold Your Hand", "She Loves You", "Can't Buy Me Love" y "Love Me Do", en julio The Beach Boys con "I Get Around", en agosto The Beatles "A Hard Day's Night", The Supremes "Where Did Our Love Go", Roy Orbison "Oh Pretty Woman" en setiembre, octubre para Manfred Man  "Do Wah Diddy Diddy", The Animals con un cover de Bob Dylan "The house of the rising sun", noviembre The Supremes con "Baby Love" y cierran The Beatles "I feel fine".

1965 Arrancan The Beatles "I feel fine", The Supremes "Come see about me", The Righteous Brothers "You've Lost That Lovin' Feelin'" en febrero, The Temptations "My Girl", The Beatles "Eight days a week", The Supremes "Stop! In the Name of Love", Herman´s Hermits "Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter", The Beatles "Ticket to ride", The Beach Boys "Help me Ronda", en junio The Byrds "Mr, Tambourine man" (de Bob Dylan), en julio debutan The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction", otro de Herman´s Hermits "I'm Henry VIII, I Am", The Beatles tiene más: "Help" y"Yesterday", vuelven los Stones "Get Off of My Cloud" y The Byrds "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)"

1966 Simon & Grafunkel con "The Sound of Silence" y The Beatles "We Can Work It Out" se alternan en los primeros meses, para mayo los grupos de San Francisco empiezan a tener resonancia con The Mamas and The Papas "Monday, Monday", Percy Sledge y su clásico del soul "When a Man Loves a Woman", The Rolling Stones en junio con "Paint in black" compiten con "Paperback writer" de The Beatles, en el medio un vejete; Frank Sinatra canta "Strangers in the night", no se discute por una semana, vuelven The Beatles con "Paperback writer", en julio The Troggs con "Wild Thing" (un cover que ellos hicieron famoso, pero que también tocó Hendrix), Donovan con "Sunshine Superman", The Monkees "Last Train to Clarksville", Johnny Rivers "Poor Side of Town", The Beach Boys "Good Vibrations" y The Monkees "I´m a believer"

En 1967 los tiempos de permanencia son mayores y por eso hay menos temas. Hasta febrero se mantienen The Monkees "I´m a believer", en marzo "Ruby Tuesday" de The Rolling Stones y "Penny Lane" de The Beatles, en junio Aretha Franklin y su mayor éxito "Respect", en agosto The Doors entra en el top con "Light my fire", "The Letter" de Box Top en setiembre, en diciembre The Monkees "Daydream Believer" y cierran el último día The Beatles "Hello, Goodbye".

1968 The Beatles "Hello, Goodbye", en marzo Otis Redding y su éxito póstumo "(Sittin' On) The Dock of the Bay", junio es para Simon & Garfunkel con "Mrs. Robinson", agosto es otra vez de The Doors "Hello, I Love You", de setiembre a noviembre The Beatles tiene a "Hey Jude", Marvin Gaye cierra el año con "I Heard It Through the Grapevine"

1969 Marvin Gaye inicia el año con "I Heard It Through the Grapevine", Sly and the family Stone con "Everyday People", The Beatles con Billy preston "Get Back", The Rolling Stones "Honky Tonk Women", The Archies "Sugar Sugar", un viejo rey regresa, Elvis y "Suspicious Minds", The Beatles con dos canciones en noviembre "Come Together" y "Something"

Sin dudas fue la década de la invasión británica, mientras los grupos pop/rock venían de Inglaterra, en Estados Unidos todavía eran éxito los grupos vocales, pero a fines de los 60´s otra clase de artistas tomaban la posta.

1970 comienza con dominio de los hermanos Jackson, 4 canciones de "The Jackson 5" llegan al Nº: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" y "I'll Be There", The Beatles "Let it Be",  "The Long and Winding Road" y "For You Blue", y comienzan a aparecer las bandas: The Guess Who con "American woman", Sly & the Familiy Stone "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" y "Everybody Is a Star", Simon & Garfunkel "Bridge over Troubled Water", Shocking Blue y "Venus", Three Dog Night "Mama Told Me (Not to Come)", Edwin Starr "War", George Harrison debuta con "My Sweet Lord", además entre las baladas hay especialistas Carpenters y un clásico "(They Long to Be) Close to You" y Bread "Make It with You"

Discos para escuchar de un tirón (X)

Moris - 30 minutos de vida - 1970

Disco cortito y al grano. Moris en 8 canciones mete 5 clásicos, las letras son directas, y Moris solo con su guitarra no necesita nada más.

El Oso: cantada hasta el cansancio en todo fogón o reunión de amigos con guitarras.

De  Nada Sirve: No hay futuro versión argenta.

Ayer Nomás: la nostalgia
Pato trabaja en una carnicería: podría ser un blues como muchos que hay del pibe laburante.

"El Oso", "Ayer Nomás", "Pato trabaja en una carnicería", "De Nada Sirve", "Esto Va Para Atrás", "En una tarde de sol", "El piano de Olivos", "Escúchame entre el ruido"

David Lebon - David Lebon - 1974

David a esta altura ya era un veterano del rock nacional, y en este disco muestra que es un grande, más allá que para mi, a veces se le peguen demasiado algunas influencias.

"Hombre de mala sangre" es un tema hermoso y justifica el disco, pero hay más.

"Hombre de mala sangre", "Envases de todo (Instrumental)", "Dos edificios dorados", "Tema para Luis", "Nube cien", "32 macetas", "Casa de arañas", "Copado por el diablo", "Te cubrirás de soledad"

PorSuiGieco - PorSuiGieco - 1976

Allá por el 76 los artistas más populares del rock acústico se juntan comandados por León Gieco y forman una banda donde todos tocan y componen. Hay diferentes temas, debido a lo distintos estilos de cada uno, pero el disco es parejo y muy bueno.Raul Porchetto, Charly, Nito y M.R. Yorio completan el grupo.

"La mamá de Jimmy", "Fusia", "Viejo, solo y borracho", "Burbujas musicales", "Tu alma te mira hoy", "Las puertas de acuario", "Quiero ver, quiero ser, quiero entrar", "Mujer del bosque", "Todos los caballos blancos", "10 Antes de gira", "La colina de la vida", "El Fantasma De Canterville"

Seru Giran - La Grasa de las Capitales - 1979

El disco parece una cosa y es otra, desde la tapa satírica y después de escuchar "La grasa..." uno encuentra quizás los mejores temas de Serú. "Perro Andaluz", "Noche de perros", "San Francisco y el lobo", "Viernes ·AM". Discazo

"Grasa de Las Capitales","San Francisco y el Lobo", "Perro Andaluz","Frecuencia Modulada", "Paranoia y Soledad","Noche de Perros","Viernes 3 AM", "Sobrevivientes", "Canción de Hollywood"

León Gieco - 7 años - 1980

Primera recopilación de Gieco, que termina cerrando la primera época de su carrera. Folk rock, chamamé y rock, y los temas que son clásicos.
Lo tenía en cassette y lo gasté. Por suerte salió el CD.
Los discos anteriores también son muy buenos, y quizás mejores, pero en este está condensado lo mejor. Buenísimo.

"Sólo le pido a Dios", "Canción de amor para Francisca", "El fantasma de Canterville", "Quizás le dancen los cuervos", "El que pierde la inocencia", "La colina de la vida", "Cachito, campeón de Corrientes", "Si ves a mi padre", "En el país de la libertad", "La navidad de Luis"

 

Viticus

Viticus

La banda de la familia Bereciartúa, formada en 2002

Vitico: bajo y voz,  

Sebastián: guitarra, voz

Nicolás: guitarra

Jerónimo Sica en batería, 

Es la banda rockera que siempre quise escuchar.

Rock de tres guitarras en su momento, (convertidos hoy en cuarteto por la partida de Ariel Rodríguez: guitarra, voz, extravagancia y una actitud rockera como pocas), un sonido al estilo rock sureño -Allman Brothers- cuando las canciones son de Nicolás, pesado y al palo cuando son de Sebastián y rock clásico cuando son de Vitico, por supuesto no faltan ni van a faltar los temas de Riff, el canciller Vitico es la otra mitad de Riff y no se cansan de los pedidos del público por los clásicos de Pappo y Cía.

Tienen 4 discos de estudio y un DVD en vivo

2003 "Viticus" El primero: con Vitico, Sebastián y Nicolás Bereciartúa, Ariel Rodriguez y Vasco Urionagüena en batería. Sonido hard, con blues, y mucho Riff, Vitico quería dejar bien grabados algunos clásicos de la legendaria banda.

"La autopista", "Mi nuevo Chevrolet", "El gallo", "No pasa nada (en ésta ciudad)", "Desesperado", "Sordidez", "Fugitiva", "No sé si voy a volver", "Hoy no hago nada", "Ciudadano disidente", "Mal romance", "Nacido para ser así"

2006 "Super", con la misma formación, otra dosis de rock and roll, blues tradicional (Robert Johnson y Willie Dixon) y algún tema Riffero. La banda arranca con un aviso "Esta noche hay rock and roll" y cumple. Siempre cumple.

"Esta noche hay rock and roll", "La perra de mi mujer", "¿Por qué te vas?", "Busco otra forma", "Al infierno (por la puerta grande)", "Hoochie Cooche man", "Sé que hay una chica", "Nunca pares de gritar", "El coyote", "Me voy a recuperar", "No me fue muy bien en el extranjero", "Crossroads", "Vasco viejo", "Mucho por hacer (en vivo)" 

2008. "Viticus III", en 2006 se va el Vasco Urinagüena y entra Francisco Isola en la batería. Con un sonido más rockero, incluye además una joyita de Nicolás "El Abastito", la banda suena poderosísima en vivo, las tres guitarras se superan unas a otras, cualquiera puede hacer el solo de cualquier tema, Vitico disfruta desde arriba del escenario. 

"Voy a pasar a buscarte", "Un legendario", "Dr. Dr.", "Sr. rock and roll", "El abastito", "Fuego y destrucción", "Quiero volver a las raíces", "Utopía", "Mabel", "Solo" 

2011 "Rock local", el que deja la banda es Isola y lo reemplaza Jerónimo Sica. Arranca con el relato de su gira por Euskadi, tierras vascas. Rock, hard rock, blues, rock and roll, southern, una balada de guitarra acústica con slide  que te transporta al sonido de los Allman, Viticus tiene toda la música que siempre quiero escuchar.

"Euskal herria", "Sea lo que sea", "Humano", "Voy a rockear", "Nueva mujer", "Últimamente", "Síndrome", "Rumbo", "Los perros ladran", "Llego tarde", "Rock local", "Boca paila" 

Deep Purple

Deep Purple

Banda inglesa formada allá por 1967/68, son contemporáneos de Black Sabbath y Led Zeppelin. 

Deep Purple es una de las bandas responsables de darle forma al hard rock, Continúan tocando hasta el día de hoy, han sufrido cambios en su formación, que ellos mismos nombran como "Mark I", "II" "III" y "IV" según sus integrantes.

La primera formación tenía como cantante a Rod Evans y como bajista a Nick Simper, más Blackmore, Paice y Lord, "Mark I"

Graban "Shades of Deep Purple" y "The book of Taliesyn" (1968), "Deep Purple" (1969)

El quinteto "Mark II" se forma en 1969, integrado por Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Jon Lord (teclados), Ian Paice (Batería), y Ritchie Blackmore (guitarra), esta formación es la más reconocida de Deep Purple y la que más discos grabó, aunque con intervalos.

Graban: "Deep Purple in Rock" (1970), "Fireball" (1971), "Machine Head" (1972) y "Who do we think we are" (1973)

Roger Glover deja la banda en 1973 y entra Glen Hughes, hasta 1976.

En 1974 Ian Guillan deja la banda y entra David Coverdale como vocalista, "Mark III" es otra formación que no se resiente y que tiene mucho éxito tanto en sus discos como en vivo.

Graban: "Burn" (1974) y "Stormbringer" (1975) 

En 1975 Richie Blackmore es el que deja la banda y lo reemplaza Tommy Bolin, hasta 1976, año en que Deep Purple para las máquinas. "Mark IV"

Graban: "Come taste the band" (1975)

En 1984 se juntan de nuevo, la leyenda se hace realidad, la formación más exitosa de Deep Purple "Mark II" entra a estudios y después inicia su gran gira mundial.
Graban: "Perfect Strangers" (1984) y "The house of the blue light" (1987) 

En 1989 Ian Guillan se va otra vez y es reemplazado por Joey Lynn Turner, que cantará hasta 1991, esta formación es la "Mark V" y graba solo un disco: "Slaves and Masters" (1990)

En 1992 con el regreso de Ian Guillan se reune otra vez la "Mark II" y graban: "The Battle Rages On..." (1993)

En 1993 deja la banda y no retorna nunca más Richie Blackmore y es reemplazado por un tal Joe Satriani solo para la gira por Japón.

1994, la banda con Steve Morse en guitarra, Ian Guillan en voz, Ian Paice en batería, Jon Lord en teclados y Roger Glover en bajo es la formación "MarkVII", que graban 2 discos más: "Perpendicular" (1996) y "Abandon" (1998)

En 2002 el último original que se va es Jon Lord y lo reemplaza Don Airey en los teclados hasta hoy. Esta formación es la "Mark VIII" y graba: "Bananas" (2003) y "Rapture of the deep" (2006)

A pesar de tantos cambios, Deep Purple es una banda referente del hard rock y la nave insignia de cualquier metalero, y "Smoke on the water" es su himno.

Deep Purple tiene más discos en vivo que en estudio, sus conciertos más famosos editados son "Live in London", "Made in Japan", "Made in Europe", "Concerto for group and orchestra" y unos 30 más

Un grupo 10 temas (P2)

Hoy 4 bandas de las islas británicas, pero con estilo: Jamiroquai, Simply Red, Wet Wet Wet y Duran Duran. Un poco de soul, un poco de funk, un poco de pop y mucho glamour.

Jamiroquai

Te gusta mover la patita, con esta banda no te quedás quieto.
No parecen ingleses, Jay Kay usa todo su arsenal de funk, jazz, disco, groove y tienen toda la onda.
Jamiroquai es en vivo un reflejo de la perfección de su sonido de estudio. Fiesta, fiesta.

"When You Gonna Learn", "Too Young to Die", "Blow Your Mind", "Emergency on Planet Earth", "Space Cowboy", "Virtual Insanity", "Cosmic Girl", "Alright", "Deeper Underground", "Canned Heat", "Little L", "Love Foolosophy", "High Times"

 

 

La Radio

Qué no le debemos a la radio. Cuando era chico me sentaba delante del combinado a escuchar la radio, me imaginaba mil cosas, no me explicaba como corno podía salir música de ahí.

Con ese combinado Winco, que solo tenía AM, descubrí el gusto por escuchar música, no importa cual fuera, Folclore, Tango, Clásica, Camilo Sesto, Palito Ortega, Rafaella Carrá, lo que fuera.

A los 13 me regalaron un radiograbador y ahí descubrí la FM, y fue como un mundo nuevo, mi radio al lado de la cama con la música que empezaba a descubrir y por primera vez en mi vida tenía rutinas de oyente, FMR (Rivadavia) tenía a Juan Alberto Badía con "Piedra Libre", más adelante 9PM en Radio del Plata, con Lalo Mir y Elizabeth Vernacci.

Por las noches bien tarde en Radio Colonia había un programa que pasaba mucho rock internacional.

Si con Badía descubrí a los grandes, los clásicos, con Lalo tenía además a los nuevos (a veces en demos).  

Por ejemplo era muy común por esos tiempos que Lalo leyera una gacetilla mandada por un tal Patricio Rey antes de pasar un tema.

A Badía lo seguí escuchando todas las tardes, en los veranos en que pintaba casas era obligación para mi escucharlo, las entrevistas con los músicos del rock nacional , las presentaciones de discos, etc. A la mañana "Rapidisimo" o la "Vida y el canto", con Larrea y Carrizo respectivamente, siempre es bueno escuchar todo, habrá buenos y malos, pero primero hay que escucharlos.

Lo siguiente que me atrapó fue Feedback por Continental, yo ya trabajaba y tenía mi radio en el laburo, Pergolini y Paluch, una dupla a 200 km por hora.

Con el tiempo se agregó la Rock and Pop y a la mañana la locura total: Radio Bangkok con Lalo Mir, Bobby Flores y Douglas Vinci. Música, humor, efectos de sonido sobre los temas, irrealidad total.  

Por las tardes Feedback, que se había pasado de radio, la cantidad de música que uno escuchaba era increíble.

Tom Lupo, era otro que no solo te mostraba música sino que te abría el panorama. 
Más adelante Bobby Flores tuvo su programa, y era otra música, blues, soul, R&B, funk, Bobby siempre te abría el panorama un poquito más.

Y luego el resto de la programación de R&P, que con los años fue cambiando, Malas Compañías, Heavy Rock and Pop, con el Ruso Verea, Se Nos Viene La Noche, Los Delirios Del Mariscal, y por supuestro Cuál Es? durante todos los años que duró el programa.

No me imagino sin una radio

The Who

Cuarteto inglés formado en 1964, famosos por los horribles nombres que elegían para el grupo más que por su música deciden que "The Who" será su nombre final.

Pete Townshend: guitarra, voz, sintetizadores, teclados, destrucción de guitarras, amplificadores, caracter de mierda, remolino de brazos, etc.

Roger Daltrey: voz, armónica, revoleo de micrófono, rulos, etc

John Entwistle: bajo y voz.

Keith Moon: batería, persusión, destrucción de batería, desenfreno, alcohol, sexo, drogas, fin.

Una vez conformados entran a estudios y graban "My generation", disco fundamental de los 60's.

Y ya en 1966 graban el segundo, en esos tiempos no descansaban, "A quick one", más clásicos al repertorio.

El tercero en 1967, "The Who sell out", primer álbum conceptual de la banda.

1968, "Magic bus, The Who on tour", con temas de discos anteriores y algunos nuevos, entran a EEUU.

1969 y el primer gran éxito "Tommy", opera rock que presentan completa en Woodstock.

En 1971 editan "Who`s next", más potencia, utilizan sintetizadores, fue concebido como otra ópera pero al final fue solo un LP.

1973, "Quadrophenia", otra ópera de Townshend, llevada al cine con un muy jóven Sting en un papel principal.

1974, "Odds & Sodds", material sobrante de otros discos. La reedición de 1998 es más que interesante con versiones de "Summertime blues", "Under my thumb", "My way" y otros.

1975 editan "The Who by numbers", no estban en su mejor momento.

1978, "Who are you", el disco mejor rankeado de su historia, parece que después de problemas internos la banda renace, pero Keith Moon aparece muerto por sobredosis, la banda continúa en 1979 la gira con nuevo baterista, Kenney Jones.

En 1981 graban "Face Dances", ya no son lo mismo, el sonido es más prolijo pero se perdió ese salvajismo que tenían.

A pesar de no tener grandes canciones en 1982 vuelven a estudios, "It's hard", el título lo explica.

En 2002 muere de un ataque al corazón, inducido por consumo de cocaína, John Entwistle, en el comienzo de una nueva gira.

Recién en 2006 la banda retorna a estudios y graban "Endless wire", último disco por ahora.

Ya sea por estrategia o por casualidad pura, The Who fueron famosos por romper sus instrumentos en medio de los shows, aunque la primera vez fue sin querer, se corrió la voz y todos esperaban el momento en que Townshend rompía su guitarra, o la clavaba en los amplificadores, luego comenzaron a patear la batería y al final no quedaba nada en pie.

Sus recitales legendarios son los de Monterey Pop y Woodstock.

"I can see for miles", "I can´t explain", "Magic bus", "My generation", See me, feel me", "Pinball wizard", "Pictures of Lilly", "Substitute", "Behind blue eyes", "Don´t get fooled again", "Who are you", "You better you bet", "Baba O´Riley".

Adios Etta James, la Reina del Blues

Etta James había aprendido a cantar gospel en la iglesia bautista y su madre, una aficionada al jazz, la había educado musicalmente escuchando discos de Billie Holiday, Ruth Brown y Bessie Smith.

Su voz dejó una marca en el mundo del blues y del soul. 

Ella era una chica mala, con problemas en la Justicia y una adicción a las drogas que cortó tempranamente la gloria a la que se dirigía su carrera, a partir del éxito del single "All I could do was cry", compuesta por Berry Gordy Jr,, y del posterior salto comercial que dio con el álbum At last (1961), grabado para Chese Records, de Chicago.

Etta se erigió como la gran voz femenina de la época codeándose con James Brown, Sam Cooke o Solomon Burke. y grabando nuevos éxitos como "Tell Mama" que se transformaba en la expresión más auténtica del soul y ese sonido que recordaba a Wilson Pickett y a Otis Redding.

Mientras luchaba con su adicción a la heroína, en 1988, regresó con el álbum Seven year Itch , que le devolvió su estatura de leyenda soul. 

También la autobiografía "Rage to survive: the Etta James story" y la realización de una película, "Cadillac records" , donde Beyoncé encarnaba el rol de Etta, le dieron una fuerte aparición pública. 

En 2001 fue incorporada al prestigioso Blues Hall of Fame.

Todo lo que dicen los artículos se comprueba al escuchar cualquier colección de Etta James, yo tengo una que fue de los primeros Cds que compré y es una cantante de la puta madre.
Blues, R&B, Soul, lo que quieras escuchar en la voz de esta blusera, una Reina.

Dos muestritas de la voz de esta dama del blues.

Discos para escuchar de un tirón (IX)

Buddy Holly - The wonderful world of - 1989

El que le puso el Maravilloso mundo de Buddy Holly a este disco era un hdp. Buddy Holly (1936-1959) no vivió nada de maravilloso. 

Sus primeros años en la música fueron para pagar derecho de piso, primero en un trío country y más adelante, y después de ver a Elvis, de lleno al rock and roll. 

Buddy Holly and The Crickets, que fue su banda, lograron lo que ni Elvis pudo, que un público totalmente de negros lo aceptara y aprobara en el teatro Apollo durante seis noches.

Su música influenció a casi todos los grupos musicales de los 60's, tanto ingleses como de EEUU.

John Lennon y Paul McCartney, declarados fans, eligieron el nombre de The Beatles basados en The Crickets, John usaba los anteojos y el peinado como su ídolo en los finales de los 50´s.

Cuando Buddy Holly, apremiado por problemas de finanzas se separa de The Crickets, a pesar que musicalmente estaban bien, y se dedica a su carrera solista logra colocarse en los primeros puestos con clásicos como "Peggy Sue", "Not fade away", "Oh, boy", "Everyday" y muchos más. Esto le trae más trabajo y encara una gira que termina en el fatal vuelo del 3 de febrero del '59, donde mueren también Richie Valens y The Big Booper. El día recordado como "El día que murió la música", Buddy Holly vivió 23 años y dejó tres discos de estudio.

Cualquier recopilación es buena, es rock and roll en esencia.

Ratones Paranoícos - Los chicos quieren rock - 1988

Este disco es, siguiendo el comentario anterior, rock and roll en esencia, nada más ni menos. Temas cuadrados, pegadizos y un estilo que se fue perfeccionando, si ellos homenajeaban a los Stones, ¿cuántas bandas los habrán homenajeado a ellos? la escena rolinga les debe todo. Banda para ver y disfrutar en vivo.

"Carolina", "Sucio gas", "El hada violada", "Radio desorden", "Ceremonia en el hall", "Lluvia de héroes", "Ella está de mi lado", "Enlace", "Una noche no hace mal", "Líder algo especial", "Rainbow"

Otis Redding - The dock of the bay - 1987

"The King of Soul", con solo 26 años, Otis logró ser tenido en cuenta tanto por el público negro como por el blanco, en esos años se separaban las audiencias, y para los músicos negros de Soul, Blues o R&B, era muy difícil ser aceptados en los medios, sus discos eran tocados por artistas blancos y así figuraban en los créditos pero no mucho más.

Otis era de los pocos que además escribía sus canciones y elegía su repertorio entre artistas fuera del género.

En 1967 llega a su máxima exposición en el festival Monterey Pop, causa conmoción y parece encaminarse al éxito, pero los aviones de esa época eran una verdadera mierda, y Otis muere en un accidente aéreo.

Su mayo éxito "(Sittin´ on) The dock of the bay" se editó poco después de su muerte y fue número uno. Cualquier interpretación de Otis Redding es conmovedora, el tipo le ponía todo.

Viejas Locas - Especial - 1999

Pitty y su banda cierran su ciclo con este disco de rock and roll stone, pero con personalidad y estilo propios.

16 canciones que se escuchan sin tener que pinchar el disco.

"Estamos llegando", "2. Todo sigue igual", "Me gustas mucho", "Una espina en el ojo", "Homero", "¿Qué vas a hacer tan sola hoy?", "Una vez más", "Legalícenla", "Excusas", "Se que lo atraparé", "638...", "Niños", "Descansar en paz", "Una piba como vos", "El árbol de la vida", "Voy a dejarte"

Joan Manuel Serrat - Cada loco con su tema - 1983

Que momento de Joan Manuel Serrat, "En tránsito" había sido su regreso triunfal y este disco es todavía más inspirado.

Retratos de la sociedad, canciones de amor, poesía, sátira, Serrat pone todo en este discazo que siempre que puedo lo vuelvo a escuchar.

Como dice el catalán "Cada loco con su tema, contra gustos no hay disputas"

"Cada loco con su tema", "El horizonte", "Algo personal", "Dejad que cante el muchacho", "De vez en cuando la vida", "Querida", "Yo me manejo bien con todo el mundo", "Sinceramente tuyo", "No esperes"

Discos para escuchar de un tirón (VIII)

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV - 1971

En este LP Led Zeppelin graba un hito del rock and roll "Stairway to heaven", pasó mucha agua bajo el puente y aunque por momentos te canse, siempre es bueno volver a escucharla.

Arrancan a lo bestia este discazo  y justifican el esfuerzo del viejito de la tapa.

"Black Dog", "Rock And Roll", "The Battle Of Evermore", "Stairway To Heaven", "Misty Mountain Hop", "Four Sticks", "Going To California", "When The Levee Breaks"

Julio Sosa - 20 Grandes Exitos - 1991

Sin dudas, para mi, la voz del tango. Impone respeto y te convence en cada canción.

"El Varón del tango" tuvo una vida corta, pero dejó una marca que muchos se han esforzado en alcanzar pero no pudieron.

"Cambalache", "Maria", "En esta tarde gris", "El firulete", "Dicen que dicen", "Tu palido final", "La cumparsita", "Nada", "Otario que andas penando", "Mano a mano", "El ultimo cafe", "Rencor", "Madame Ivonne", "Uno", "Milonga del 900", "Che papusa oí", "Que falta que me haces", "Que me importa tu pasado", "Nunca tuvo novio", "Que me van a hablar de amor"

Johnny Cash - The legend of - 2005

Cantautor norteamericano, contemporáneo de Elvis, Jerry Lee Lewis y otros. A diferencia de Elvis, Johnny era un inadaptado que escribía sobre perdedores, se inventaba un personaje sufrido y sus canciones eran algo oscuras.

Era amado en las cárceles porque los presos creían que él era como ellos. Recomiendo la película "I walk the line".

"Cry! Cry! Cry!", "Hey Porter", "Folsom Prison Blues", "I Walk The Line", "Get Rhythm", "Big River", "Guess Things Happen That Way", "Ring Of Fire", "Jackson", "A Boy Named Sue (Live)", "Sunday Morning Coming Down", "Man In Black", "One Piece At A Time", "Highwayman", "The Wanderer (ft. U2)", "Delia's Gone", "Rustys Cage", "I've Been Everywhere", "Give My Love To Rose", "The Man Comes Around (Early Take)", "Hurt"

Deep Purple - Live in London - 1974

Aunque se editó en 1983, es la gira presentación de "Burn", con David Coverdale en la voz, fue mi primer LP de Purple. 

Como suena esa banda en vivo, mejor que en estudio.

Si habremos escuchado este disco, reventando baffles por ahí.

Cortito pero efectivo.

"Burn", "Might Just Take Your Life", "Lay Down, Stay Down", "Mistreated", "Smoke On The Water", "You Fool No One"

John and Vangelis - The friends of Mr. Cairo - 1981

Segundo disco de este dúo en el que John Anderson canta y Vangelis toca sus sintetizadores. 

Un disco más ecléctico que el anterior, con temas que son películas (The Mayflower, The friends..., Beside) y algún rockanroll, (a  su estilo). Me gustan todos los discos del dúo.

"I'll Find My Way Home", "State of Independence", "Beside", "The Mayflower", "The Friends of Mr. Cairo", Back to School", "Outside of This (Inside of That)"